ピエール・モントゥー/パリ音楽院管弦楽団/ジュリウス・カッチェン(p)

1956年録音　DECCA 475 7798（7枚組）5,019円にて購入

音質かなり改善されていることは既に触れたが、イヤホンで確認すると奥行き、定位も明快さも（打楽器の迫力も！）そうとうなもの。一方で微妙なアンサンブルのズレ、細部リズムの緩さが散見されて、これはいかにも”時代”を感じさせます。かっちり・ピッタリ縦の線が合っていればすべてOK！みたいな安易な結論でもないし、ワタシはこの華やかな演奏が大好きです。「モントゥー/パリ音楽院の”春の祭典”をCDで欲しい」という動機から、既存所有分2枚処分して7枚ボックスを注文するという荒技を駆使したが、後悔ありません。

ほとんど同時期の録音なのに、音質が違うのはもともとの問題なのか、残された音源の劣化なのか。「ペトルーシュカ」は管楽器/打楽器の奥行き、定位が明確だけれど、弦が薄く存在感がほとんどなし。でも、かなりの優秀録音と言えますね。「春の祭典」は、英DECCA初期ステレオ録音にありがちな”洞穴でボワンと鳴った”音質であり、かなりガサツ（LP時代と較べると改善著しいが）。

でも、こちらのほうが迫力はあるんです。前者は”ビミョーにアンサンブルが緩い”状態、管楽器が軽妙で華やかな味わいがあります。曲間をつなぐドラミングがないのは残念。後者は（こうしてヘッドホンで確認すると、やはり）”かなりアンサンブルに問題有”〜というか、正直、もの凄くオーケストラが上手くない。そうとうボロボロな演奏でして、これはモントゥーの本意ではなかった、とのこと（記録が残っている）。でもね、上手すぎるオーケストラで、すいす〜いと安易に音楽が進んでいくよりずっとスリリング！です。（「音楽日誌」より）

　今回は昨年幾種散々聴いた「春の祭典」に追加コメント。上記以上に新しいネタありません。最近聴いたエリアフ・インバル/フィルハーモニア管弦楽団（1989年）の精緻を極めたクールな演奏に感心し、ロバート・クラフト/ロンドン交響楽団（1995年）に技術は上々だけれど”味”が足りない？と感じ（〜なんて勝手なこと言っちゃって・・・立派なものです）音質や技術的なことで言ったら、モントゥー盤は論外なはずだけれど・・・ま、ストコフスキーの太古録音でも相当楽しめましたから。アンセルメの「ペトルーシュカ」（1946年）も同様。

　2007年の贅沢もう一発〜Stravinskyの自演（22枚組ボックス）・・・その中にコロムビア交響楽団（1960年）との「春の祭典」が含まれていて、ワタシは音質、オーケストラの技術も上々と評価したいが、どことなく洗練されず、牧歌的（やる気が足りない？）とさえ感じたものです。（嫌いじゃないですよ）もしかしたらこれが原点？で、初演者でもあるモントゥーを連想したものです。当時はこんな演奏だったんじゃないか。

　アンサンブルはかなりヘロヘロでして、当時のパリ音楽院管弦楽団のラフで、明るいサウンドがいかにも怪しい。ワタシは（数年前のコメント同様）整理されない雑然とした”時代の熱”を感じました。「春の祭典」が”前衛”であり”衝撃”であり”難曲”であった時代。パリ音楽院管弦楽団の管楽器が妙にセクシーかつノンビリサウンドなんです。上手くないないオーケストラというのは言い過ぎか、アンサンブルの集中力を著しく欠いて、やはり”弾けていない”ということでしょうか。でも、妙に味わいが深い。聴いていて切なくなったり、居たたまれなくなったり、ということはなくて（こうして）幾度も愉しめる・・・

　音質はそりゃ詰め込み国内盤LP（しかも中古）→DAT→MD保存より、ずっと改善されております。優秀録音とは言いかねるが、21世紀に残すべき水準であります。なんせ既に50年経過しておりますから。

LPからDAT→MDへ保存

　LP時代、モントゥーのStravinsky 3大バレエ＋「シェヘラザード」2枚組2,000円（たしか中古で1,000円位)、という嬉しいLPを持っていました。かなりの詰め込みでしたが、もとより「音質より価格優先」のワタシにはそんなことは意に介せず。子供時代から、「春祭」はブーレーズの1969年盤が一番と思っていましたが、このモントゥー盤も好きでした。

　やがて幾星霜。超難曲「春祭」は、学生オーケストラでさえ易々とこなすようになり、次々と登場する若手指揮者は、軽々としたリズムで新しい録音を発表するようになります。「音楽史上最大のスキャンダル」は「現代音楽の古典」となりました。時代でしょう。人間は刺激に慣れる。「古典」となった音楽は、様々多様な演奏スタイルを許容します。

　小澤征爾が若い頃にCSOと録音した「春祭」は、技術的に完璧だけどツマらない。ショルティは、もっと徹底した壮快感はあるけれど、なにも残りません。まだカラヤン（旧録音）の「なにを演奏しても同じ味」演奏のほうが、その勘違いぶりが大外ししていて、楽しく聴けます。マルケヴィッチ/POは、リズム感の鋭さと味わいのバランスが最高。「ベルリン放響との1952年ライヴのほうが凄いですよ」とMDをいただいたけれど、濃厚な熱さは感じるもののオーケストラが上手くない。

　・・・と、そこで「オーケストラが上手くないといえば、モントゥーのがあったな」思い出しました。かなり昔とはいえ、初演者ですよ。彼は「音楽史上最大のスキャンダル」をカラダで知っているはず。ステレオとはいえ1950年代中盤の録音､しかも中古の詰め込みLP､それをDAT→この度それをMDに。針音も懐かしいが､そんな音質でもけっこうグッとくるものがありました。

　パリ音楽院のオーケストラは、機能性で売るような団体ではありません。モントゥーは、アンサンブルの細部に神経が行き届く指揮者ではあったけれど､コンピューター世代とは縁遠い。複雑な変拍子の縦線はピタリとは合わないし、ときどき雑然と、いやグチャグチャとなってしまう。もたつきもないわけじゃない。コンピューター・グラフィックスと手書きの絵くらいの違いがある。

　色彩は鮮やかなんです。オーケストラの響きが美しい。オーディオ的な条件（ワタシは悪くない録音と思いますが）を乗り越えて､オーケストラの華やかな響きがわかる。すっかり聴き慣れましたが、もともと荒唐無稽で暴力的な旋律とリズムの曲でしょう。この、ややアンサンブルの乱れた演奏は､いかにも現代音楽の危うさを表現しているようでもあり､いっぽうでエキゾチックな味わいを、わかりやすく表現してくれているようでもある。

　木管のセクシーな音色や､金管の華やかで薄く軽い響き､打楽器は出しゃばりすぎず適度なバランス（録音が旧いだけ？）。上品で､人間くさい、暖かい演奏は出色でこんな演奏なかなか出会えません。「春祭」初演の頃の演奏って､こんなんだったんでしょうか。

比較盤

ブーレーズ/フランス国立放送管弦楽団（コンサートホールのLPよりDATに録音　1963年録音）〜これです。1969年/1991年録音のクリーヴランド管との演奏が有名ですが､録音も、オーケストラの技量もやや落ちながら、聴いていて興奮します。緻密でアンサンブル・リズムとも完璧。（緩もうとするオーケストラのケツを、ひっぱたいているようでもあります)一見冷静でありながら､これほどまでに「春祭」の楽しさ､美しさの秘密を、明快に細部まで解き明かせてくれる演奏はありません。(2000年8月18日更新)