＋「4つのエチュード」がLPオリジナル収録となります。わずか10分ほどの”調子外れの村祭りの笛”的、牧歌的作品。とても楽しく、緻密な演奏であります。「怒りの日」の旋律も（怪しく）登場。

　カンタータ「結婚」は、もともと別なLP（やはりコンサート・ホール・レーベル）に収録されていたものでして、ワタシはちゃんと（かつて）所有しておりました。ピアノ4台＋打楽器＋声楽というとてつもない編成であって、粗野で原始なリズムと叫びが魅力的な作品。複雑なる変拍子＋声楽と器楽各パートが異なるリズムを刻んで絡み合うところなどドキドキもの。作曲者の自演も味わい深いもの（1959年ステレオ録音も）だけれど、緊張感切迫感に於いて、この演奏の”正確さ＋熱”は稀有な価値でしょう。

　所謂旋律らしい旋律もないけれど、わかりやすく明快な姿で作品を堪能できました。音質云々は気になりませんでした。

コンサートホールのLP（中古300円ほどで購入)よりDATに録音→更にMDへ

　1963年のこの録音→クリーヴランド管（1969年）→クリーヴランド管（1991年）→LSO（1995年ブーレーズ・フェスティヴァル・ライヴ。DATで録音）都合4種の録音で、親しんできた「春祭」。1969年録音のLPが出たとき、数ヶ月分のお小遣いをためたけど電車賃に足りなくて、延々とレコード屋さんまで歩いて買いに行った少年時代の思い出。複雑な変拍子、不協和音の激しい騒音。きのうまで「ペール・ギュント」や「アイネ・ク」を聴いていたような、子供が聴くような音楽ではなかったはずなのに、どこでこの曲と演奏の存在を知ったのでしょう。

　でもブーレーズの演奏はじつに明快で、わかりやすかった。この曲に対して､なんの違和感もありませんでした。同時期に、メータ/ロス・フィルの録音が話題となったり（FMで聴いたはず）、カラヤンのLP（旧録音）は音楽室にあって勝手に聴いたりしたけど、ブーレーズの演奏が別格に美しかった。

　ブーレーズは（どこかの解説で読んだ記憶有）「音符を取り出して、すべてきれいに洗濯して清めてから再構成した」ようなアンサンブルの精密さ。テンポやバランスの理詰めの説得力。絶対に濁らない響き。

　1963年のフランス国立放送管弦楽団とのLPは、その後知ったもので、社会人になってから購入したもの。ブーレーズ4種の録音で「春祭」を楽しんできましたが、あまり違わないと思うのです。この旧い録音はダントツで音が悪い。が、演奏の質的には既に完成されています。オーケストラの音色や技量が違うだけで、どれも同じといえば同じ。（違うといえば違う）聴いた印象は異なります。

　最近の録音を聴くと、ブーレーズはかなりオーケストラに任せるようなところがあると思うのです。「牧神」は、FM放送でウィーン・フィル、ベルリン・フィル、LSO、CDでクリーヴランド管の演奏を聴きましたが、各々違う。ベルリン・フィルとの演奏なんてぞっとするくらいセクシーな音色なんです。マーラーの交響曲第6番は、オーソドックスで普通の演奏（それも悪くない。聴き込むと味わいは深い）でしたし、ま、ブーレーズも70過ぎましたからね。しかたがないでしょ。

　この「春祭」は、オーケストラがクリーヴランドより機能的ではないですし（冒頭ファゴットの鼻声なんか素敵な音色）、全体に温度が高くって、ブーレーズにしては濃厚で､オーケストラを強引に統率している雰囲気有。まだ壮年期バリバリの「反逆者」時代で､オーケストラに任せる、なんてとんでもない、といった感じ。

　1969年の録音にもその名残は充分あって、クールだけど問題意識の鋭利な表出は感じます。これが、同じオーケストラでも1991年の録音になると「貫禄」に変わっている。時代や、聴き手であるワタシの感性の変化もあるでしょう？でも、いま聴いてもそう思う。

　わたしはこの一番旧い録音が好きですね。聴いていてゾクゾクっと興奮します。音は悪いけど問題意識の嵐に出会います。ちょっと高いけど国内盤でも現役のはず。