Sibelius

交響曲第2番ニ長調 作品43

ヘルベルト・カラヤン/フィルハーモニア管弦楽団

1960年EMI録音

　前週、エルネスト・アンセルメのSibeliusに感心して、 出会いはほんの中学生、カラヤンの第2番でした。20年ほどの前「駅売海賊盤」への恥ずかしいコメントが残って（←音質もよろしくなかったと記憶）現在ならパブリック・ドメイン、しばらく聴いていなかったことを思い出しました。ものすごくカッコ良い作品、演奏・・・当時はそう感じていたはず。Herbert von Karajan（1908ｰ1989墺太利）52歳壮年の記録、EMI、フィルハーモニア管弦楽団との録音契約ラストの頃。ちゃんとしたステレオ録音、こちら久々の拝聴に音質印象はまずまず？やはり響きの薄さは否めぬ感じ。そういえば数ヶ月前、同じ作品をエサ＝ペッカ・サロネンの比較的新しい録音、清潔清廉な演奏を聴いておりました。

　第1楽章「Allegretto」は爽やかな第1主題が”弦楽器の葉ずれのようなざわめきを背景に木管楽器で奏でられる”（Wikiによる）、カラヤンは微妙に濃い表情付け、テンポの揺らせ方もイヤらしい。展開部の煽り方、盛り上げ方も颯爽悠々と雄弁、オーケストラは上手いですね。金管の上手さ、アンサンブルは完璧だけど、これは好悪を分かつ”大きな”演奏でしょう。（10:05）

　第2楽章「Tempo andante, ma rubato - Andante sostenuto」は暗鬱と寂しげ、劇的な緩徐楽章。低弦のピチカートからファゴットがうごめくような怪しい出足、やがてヴァイオリン、木管が劇的に走り出して金管が高らかに！この辺りの語り口、テンポアップ、決然とした盛り上げ方、安らかに静謐第2主題との対比の上手さ。揺れ動くテンポに不自然さはなくて、オーケストラの響きも清涼、完成度は高いけれど、この劇的なアツさ大見得のような決まり方、大きさはどうも好きになれぬ感じ。（14:29）

　第3楽章「Vivacissimo - Trio. Lento e soave - attacca」出足、弦による快速パッセージはオーケストラの腕の見せ所。もちろん完璧な縦線の揃え方、テンションの高さ、金管呼応の迫力はカラヤンのワザ。やがてオーボエ、フルート、チェロ・ソロの田園牧歌的なトリオに入って、ここも憎らしいほどしっとりと美しい・・・そして冒頭の疾走に戻る。それが繰り返され、潮が満ちるようにアタッカで最終楽章へ突入・・・（6:08）

　第4番「Finale. Allegro moderato - Moderato assai - Molto largamente」は悠然と肩の力が抜けて慌てず、第1主題はスケールが大きいもの。テンポも心持ち遅め、前楽章との対比も計算され尽くされたもの。やがて粛々と不安げに静謐な第2主題が出現して、第1主題の断片が再現されても抑制は続きます。この辺りの計算と云うか、クライマックスに向けての”タメ”はお見事、オーケストラのコントロールは自在。やがてオーケストラの威力を高めて大爆発の頂点へ、第1主題の再現は感動的・・・だけど、どこも”カラヤン臭”満載、英国のオーケストラに粘着性は少なくて、そこはバランスになっておりました。（15:27）

　中学生だった自分が納得、感動の渦に叩き込まれたのも納得。わかりやすい雄弁、表情の濃さ、あとは嗜好の問題でしょう。（2020年9月13日）

Sibelius

交響曲第2番ニ長調 作品43

ヘルベルト・カラヤン/フィルハーモニア管弦楽団（1960年EMI録音）

ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品47

ヘンリク・シェリング(v)/ロジェストヴェンスキー/ロンドン交響楽団（1965年PHILIPS録音）

（PIGEON　DISK）GX-249　　中古250円にて購入

　2005年12月学生さんのSibelius を聴いたら、すっかり感銘の渦に叩き込まれて、この作品との出会い（まさにカラヤン/フィルハーモニア管弦楽団）を思い起こしたものです。未だにカラヤンの正規録音は入手する機会はなく、この駅売海賊盤（の激安中古）しか所有しておりません。あとで気付いたけれど、このCD（エエ加減復刻）はモノラル収録なんです。間違いなく元々ステレオ音源でして、もしかしたらLP時代モノラル盤が存在して、その板起こしか。たしかにあまり（期待ほど）よろしくない、どんよりとした音質であります・・・

　・・・と、思ってきて再聴したが、優秀録音とは言えぬが、そこそこの自然なる奥行きもあってそう聴きづらくはない。音楽の様子もよくわかります。演奏の様子は以前と変わらず、あとは聴き手（＝ワタシ）の好みの問題でしょう。ま、以前ほどのアレルギーはなくてそれなりに楽しんだ、ということです。

　カラヤン流スタイリッシュで流線型であることはともかく、スケール大きく堂々たる「シンフォニックな」演奏に仕上がっております。つまりBeethoven やらBrahms と同様な方向でSibelius を捉えている。絶賛される方は多いと思いますよ。例えば、ザンデルリンクがこんな方向か。もっと（うんと）無骨だけれど。「どれを演ってもカレー味」〜ワタシはいつも揶揄するけど、ま、好みですから。

　いや、それにしても隅々まで”カラヤン臭”に充たされてますね。旋律細部の”シナ”、レガートを基本とする各パートの受け渡し、疾走する部分での流れるようなスムースなスピード・アップ、サビでのオーケストラ全力動員の効果的なこと、耳当たりの良いわかりやすさ・・・若い頃はそんなこんなすべてに反発してきたけど、たった現在（いま）聴けば、嗚呼、こんな指揮者の個性を明確に刻印できる人が何人いるだろうか。目隠ししたって「カラヤン！」って即わかることって大切かも、そんな妙な感慨に耽ってしまいました。

　そんな個性を拝聴しつつも、やはりこれはワタシの好みではない。おそらくマナで聴けば、その圧倒的な盛り上がりに感動すること必至だろうが、響きが豪勢豪華過ぎ。もっとフレージングは清潔で、オーケストラの響きは清涼冷涼誠実であって欲しい。オーケストラが分厚く、上手すぎるのもよろしくないかな？（勝手な言い種だ）しかし、この時点、ワタシはカラヤンのSibelius を聴ける状態に間違いはない。

　シェリングは清潔だし、上品だし、Sibelius にピタリ！の完成度でしょう。熱血情熱系ではなく、あくまでクールで丁寧な仕上げ＋ロジェストヴェンスキーの奔放なバックで支えます。（↓数年前のワタシは勝手なことを書いているが）ひとつの理想的な味わいを以て胸に迫ります。そういえばロジェストヴェンスキーの交響曲全集（2005年に）とうとう復活しましたね。

　それにしても「駅売海賊盤」で二種ダブり買いとは・・・少々トホホですな。

　最近は割高で手が出ない「海賊盤」も、中古なら安い。シェリングのヴァイオリン協奏曲はダブり買いだけれど、カラヤンのこの演奏は欲しかったんです。ワタシが中学生のとき、音楽室で心ときめかせて聴いた東芝の赤いレコードを思い出します。たしか「フィンランディア」との組み合わせでした。子供の頃に聴いた演奏は、ほとんど素晴らしい記憶が残っていて、ん10年経った今でもたいてい感動するもんなんです。

　ところがねぇ、ま、例外もあるわけでして、これ、心に思い描いていた演奏とは別物でした。もしかしたら別な演奏と、記憶がゴチャゴチャになっているのかもしれません。まず、録音がうすボンヤリとしてよろしくない。これは海賊盤だから、状態のよろしくないLP、オーディオ装置から勝手にCD化したかもしれないので、もともとはもっと鮮明なのかも。（どなたか正規盤を所有の方、教えてください）

　録音状態はともかく、演奏がいけてない。たしかこの録音、フィルハーモニア管とのほぼラスト時期にあたっていて、既にベルリン・フィルで旺盛な活動を繰り広げていた頃でしょう。早めのテンポ、颯爽としてスタイリッシュな流線型の演奏振りは、まさにカラヤン節。個性は明確だし、一聴、誰の演奏かわかるから凄いといえば凄い。

　フィルハーモニア管だから、北欧音楽には違和感あるような過ぎたる厚みは感じないが、節回しの隅々に迄「ド助兵衛さ」が横溢しております。（これが、DG録音の4・5・6・7番辺りになると、その色気も徹底・爛熟〜腐りかけ寸前の果実の極甘さ〜していて、タマに身を任せるのも悪くないか、と思う）上手いが、清涼感が足りない。味付けが濃すぎて、クセもある。

　北欧の冷たい空気は凛として、輝くような透明さが欲しいもの。やや雄弁すぎ、終楽章の圧倒的盛り上がりもあって、立派な演奏ながら、ワタシの好みからは大きく離れておりました。音質的に大音量で濁るのも気になります。（ベルリン・フィルとの録音は聴いたことはありません）

　ヴァイオリン協奏曲では、このCDの表記が少々ヘンででした。指揮：アンタル・ドラティ/ゲンナジ・ロジェストヴェンスキーとなっていて「複数指揮者？それとも楽章ごとに指揮者がちがうのか」（んなわけないでしょ？）なんて感じだけれど、わりと有名なロジェストヴェンスキーとの録音だと思います。

　これ、以前に書いた時も同じ印象だけれど、ロジェストヴェンスキーのバックが意外と雰囲気あるんです。（モスクワ放響との交響曲全集が格安で出ないものか？BRILLIANT辺りで）カラヤンみたいに都会的な飾りがないし、冷涼な繊細さはちゃんとあります。録音はフツウだけれど、上記よりはずっとマシで聴きやすいことも有。

　シェリングは完璧の技巧、音色も極上ながら、さて、この幻想的で自由なヴァイオリン協奏曲にはいかがなもんでしょうか。もっと神経質に、ヴァイオリニストの緊張がバリバリ伝わってくるような演奏か、とことん自由でのびのびとしたインスピレーションを感じさせる演奏か、そんなものを望みたいところ。優等生か。

　どこにもキズがなくて、高音の消えゆくような繊細な節回しも魅力だけれど、ワタシはドキドキしませんでした。足りないのは鮮度かな？ある意味Beethoven 、Brahms を凌駕する名曲と思うが、シゲティなんかは演奏しなかったでしょ？フェラスの極度に神経質な演奏、瑞々しい青春溢るるチョン・キョンファのデビュー録音、そして、音楽意外なことにも聴こえないハイフェッツ〜そんな感動には少々足りないかも。

　でも、完成度は抜群で「最高名演」と評する人がいてもおかしくない立派な演奏です。以上、250円なら存分にペイするC/P。そういった意味で文句なし。（2001年12月7日）