Sibelius

交響曲第2番ニ長調
交響曲第7番ハ長調
交響詩「フィンランディア」

アルヴォ・ヴォルメル/アデレード交響楽団

ABC 4766167　2007年録音

　南オーストラリアのアデレードは100万人の大都市みたいですね。エストニア1962年生まれのアルヴォ・ヴォルメルは次世代を担う俊英、アデレード響のコンミスは吉本奈津子さんだそう。知名度の低い（これから著名になるべき）演奏家を拝聴していくことは、愛する音楽に緊張感を以て接するのに必須な行為であります。いつまでもカラヤン！じゃマズいでしょう。バルビローリ辺りは大切に拝聴し続けたいけれど。

　音楽スタイルへの嗜好は日々変遷していて、かつて感銘深かったものがツラくなっちゃう〜例えば、Sibelius 交響曲第2番ニ長調〜ジョージ・セル/コンセルトヘボウ管弦楽団（1965年/PHILIPS正規盤入手済）・・・お恥ずかしい話しだけれど、息詰まるような集中力＋音質への不満が気になるように（Beethoven の交響曲第5番ハ短調と組み合わされている、というのもいっそうツラい）。バルビローリだったらロイヤル・フィルとの1962年録音（これもCD入手済）に感銘深く、著名なるハレ管との1966年録音にはアンサンブルの緩さが耳に付くようになりました。贅沢病か。

　棚中CD在庫は6年ほど掛けて半分ほどに減らしたが、オークション対応の手間暇が苦痛で中断、時々思い出したように処分再開しております。つまり、嗜好から外れたものを整理していて、生活の断捨離は基本哲学だけれど、新しい情報や切り口も必要ということですよ。ヴォルメル/アデレード響の爽やか素直な響きにすっかり心奪われました。全集へのユーザーレビューも好意的だけれど、”音色もドイツみたいな音はしません”って、Sibelius が独逸しちゃマズいでしょうが。アデレード響のサウンドには（おそらく）Beeやん、Brahms は似合わない。整ったアンサンブルだけれど、強力な爆発、熱気！とは個性方向が違うと言うことですよ。

　清々しい冷涼とした風景を連想させる第1楽章「アレグレット」弦の出足。呼応するホルン、そして管楽器群にも深みがあって”響き薄い”オーケストラではありません。ヴォルメルの指示は入念を極めるが、テンポの揺れ、間の取り方、テンポ設定（やや速めか）にはムリがなく、流れに不自然さは感じられない。粘着質ではない、サラリ颯爽としたサウンド。第2楽章「アンダンテ」は不気味に静謐なるティンパニ〜弦のピツィカートで開始され、暗鬱なるファゴットが呻くような楽想に引き継がれます。やがて昂揚を迎えるが、ヴォルメルはここでやたらと急がない、タメを作らない、力まない。トランペットのファンファーレにも抑制が感じられます。それでも盛り上がり、スケールの大きな歌に不足はないんです。寂寥な部分が際立ちます。

　第3楽章「ヴィヴァーチシモ」。ここには弦の一糸乱れぬ統率力が必須、それこそがジョージ・セル盤の価値だったのでしょう。吉本奈津子さん率いる弦のアンサンブルは驚異的な集中力（スピード）であります。技術がすべてとは思わぬが、南半球地方都市オーケストラの技量向上に驚かされました。木管楽器（これも上手い）の牧歌的な第2主題に呼応する、弦の厚みに不足はない〜濃厚というのではないが。颯爽とした推進力を維持したまま終楽章へ・・・

　ここは朗々勇壮とした旋律が、いくらでも雄弁粘着質な表現（タメ）を呼びそうな場面。ヴォルメルはここでも颯爽とモダーン、重苦しい響き、リズムではない、若々しい流れ、自然な姿勢を崩しませんでした。馴染みの作品は21世紀に、こんなスッキリとして威圧感のない（眉間に皺、とは無縁な）世界に至るのだな、と感心しきり。ほとんどヴェリ・ベスト。

　交響曲第7番ハ長調は難物でっせぇ、つかみどころのない幻想曲というところ。こどもの頃から大好きな作品だったんですよ（ロリン・マゼール/ウィーン・フィル1966年/現在の耳で聴けばどうなるのか？不安）この作品こそ荒涼とした厳しい雪氷が眼前に浮かぶような名曲！先の第2番以上にニュアンスの徹底、抑制バランスが重要でしょう。アデレード響は淡彩サウンド、テンポの揺れに粘性を感じさせない（設定はやや速め）。不気味な嵐みたいな部分にも劇性を強調しない、どちらかというと淡々とした流れ、その完成度は見事であります。

　特別に言及しなかったが、適度なホールトーン（Adelaide Town Hall）と残響が生かされた優秀録音。「フィンランディア」は颯爽として、ティンパニの強弱設定が上手い。弦は良く歌うが、演歌みたいな前時代的テイストに非ず。リズム感の良さ、推進力は時代の流れでしょう。