MAHLER

歌曲集「子供の不思議な角笛」（12曲）

ジョージ・セル/ロンドン交響楽団/シュヴァルツコップ(s)/フィッシャー・ディースカウ(br)

AV-JAPAN AC-3050（EMI録音の海賊盤）　1968年録音　1,000円で購入

　未だにこんな”駅売海賊盤CD”後生大事に抱えていて、オマエはアホか？的、由緒正しい音楽ファンの風上にも置けぬ状態続けております。書籍も含め、中古を購（あがな）うことが多いし、演奏者、著者にはなんらの経済的寄与をしない不埒者だが、だからといってちゃんと聴けるもの、読めるものを捨てることはエコロジーの時代には相応しくない〜ようはするに「Kechi」なんです。”もったいない”の精神でもある。（シブチンに非ず）おそらくは1990年代初頭に購入していて、この価格は21世紀には「う〜む・・・」状態か。

　これはフェリックス・プロハスカ盤（1963年）という少々マニアックな音源との比較で取り出した一枚。すると、ラスト1曲足りない・・・「Urlicht」（「原光」交響曲第2番より）が含まれておりません。（残念）収録は「死んだ鼓手」「この世の生活」「むだな骨折り」「ラインの伝説」「少年鼓手」「番兵の夜の歌」「だれがこの歌を作ったのだろう」「高い知性の讃美」「魚に説教するパドヴァの聖アントニウス」「塔のなかの囚人の歌」「不幸なときの慰め」「美しいトランペットが鳴り響く所」大好きな旋律が続きます。

　この演奏は聴くたび仰け反ります。プロハスカ盤に於けるハインツ・レーフス(bbr)は端正正攻法な貫禄を見せたが、フィッシャー・ディースカウの表情表現多彩で豊かなこと！時に歌い崩し、リズムを弾ませたり、流したり、抜いたり〜まさに変幻自在とはこのことか。「作り過ぎ、巧過ぎ、説明が過ぎる」と感じる（あくまでワタシの嗜好）ことがあって、後に続くべき若手に大きな影響を与え（過ぎ）たフィッシャー・ディースカウだが、この完成度は賞賛されるべきものでしょう。

　おそらくは指揮者に霊感を与える歌手なのであって、厳しいセルとの息の合方にも文句はないでしょう。ワタシは「さすらう若人の歌」に於ける（いつになく、しっとりていねいな）フルトヴェングラー盤（1952年）を思い起こしました。白眉は（「復活」で馴染みの）「魚に説教するパドヴァの聖アントニウス」か。プロハスカ盤ではフォレスターが担当するんです。

　エリザベート・シュヴァルツコップには、官能の個性が色濃くて魅了されます。ジョージ・セルとはR.STRAUSSの「4つの最後の歌」を録音（1965年）しているんですね。（駅売海賊盤ばかりで申し訳ない）表面を美しく整えない、まるで歌声に強烈な灰汁（あく）と芳香を伴うような、病みつきになる深遠なる個性。それは人生の艱難を乗り越え、更に気品を失わない。発声が現代とはちょっと違うんだそうですね。

　ジョージ・セルのMAHLERは交響曲第4/6番しか聴いたことはないが、手兵・クリーヴランド管弦楽団でなくても、引き締まったアンサンブル、曖昧さの欠片もない集中力に一切の妥協なし。明快、各パートのバランス感覚、安易な旋律への色づけを拒否し、作品の本来持つ美しさの表現に打たれるばかりであります。録音も良好。