Viotti　

ヴァイオリン協奏曲第22番イ短調

Paganini

ヴァイオリン協奏曲第2番ロ短調 作品7「ラ・カンパネルラ」

サルヴァトーレ・アッカルド(v)/エリオ・ボンコンパーニ/ローマ・フィルハーモニー

FIC（RCA録音） 　ANC-149　1962年録音　667円で購入

　1941年生まれ、イタリアの名手・アッカルド21歳のデビュー録音。RCAオリジナルは廃盤、別復刻にて入手可能のようです。指揮者やオーケストラの情報はリンクしておきました。いずれぱっとしないバックだったような・・・録音用に集められたんでしょう。駅売海賊盤は一部スーパーの催事場、ホームセンターのカゴ中に生き残っていないことはないけれど、歴史的役割を終え、かつての”日本一の駅売海賊盤収集家”も（なんの自慢にもならない）ぼちぼち処分し続け、我が棚中からも減る一方、そろそろ100枚残になりつつあります。閑話休題（それはさておき）

　結果的に厳選された我が在庫は、貴重な存在になりました。リンク先現役CDは2枚組4,200円でっせ（この更新時点）。バブル迄？隆盛を誇ったFM放送（クラシック番組）自分の基礎知識はそこで培われた自覚有、某番組タイトルに流れていたのがこのViotti第2楽章「アダージョ」。ゆったり優雅な旋律をすっかり気に入って、ズザーネ・ラウテンバッヒャー盤LP（コロムビア・ダイヤモンド1000シリーズ）を入手したのも懐かしい思い出。1994年LPを最終的にキレイさっぱり処分してCDに完全乗り換え、その作品レパートリーをCDにて回復せん！と収集したものでしょう。随分マニアックな演目でした。

　ViottiはMozart と同世代だから、古楽器による録音もいくつか出ていることでしょう。このサイトを検索するとソマー・リンク(v)/ローウェル・グラハム/アメリカン・プロムナード管弦楽団を聴いているけれど、既に記憶の彼方（CDも行方不明/おそらく処分済）。他は聴いたことはなし、2006年6月ぶりの拝聴でした。

　久々の拝聴は記憶より音質状態さほどに気にならない（もちろん良好とは言いがたい水準）。嫋々と浪漫テイストな序奏は響き少々濁って、足取りもリズムも重い感じ。そこに纏綿たる哀愁甘美な旋律ヴァイオリン登場、瑞々しく明るく、歯切れのよい音色に、バックは完全に引き立て役、伴奏に徹しております。優雅な第2主題はいっそう浪漫の色濃く、この表現が時代に似合っているどうか別にして、Brahms に愛されたという歴史の反映なのでしょう。ワタシもこのスタイルに馴染んで違和感なし。第1楽章「モデラート」カデンツァ（目の覚めるような技巧）〜最終版、いっそう表情付は入念、色濃いもの。

　この作品最大のキモ第2楽章「アダージョ」。フルートも美しい静謐なオーケストラに乗って、ヴァイオリンは絶品の安寧旋律を奏でました。朗々延々と歌い続けるソロは、まさにイタリア・オペラの伝統か。浪漫派の作曲家演奏家に愛されたというのが理解できる、短い不安げな間奏曲を挟んで陰影豊かな楽章であります。珍しく緩徐楽章に登場するカデンツァ（主旋律を元にした叙情的なもの）はヨーゼフ・ヨアヒム作らしい。第3楽章「アジタート・アッサイ」（極めて情熱的に）〜イ短調だけれど、基調は明るく、快速であり技巧的な旋律続きます。ヴァイオリンは指示通り情熱的であり、響きは無機的にならず濁りは一切なし、カリッと芯のある美音が凛として圧巻。

　こうしてみると第2楽章のみならず、どれも名曲揃いだなぁ、この作品。最近の古楽器成果を聴きたくなりました。

　Paganini始まりました。ワタシは彼の佳き聴き手ではなくて、別に苦手でも嫌っているわけでもなし、偶然聴く機会が少ないのみ。終楽章「ラ・カンパネルラ」（鐘のロンド）は、後年Lisztに引用されたのは有名な話（そちらのほうが有名でしょう）。第1楽章「アレグロ・マエストーソ」冒頭”それ”らしい劇的オーケストラ序奏が3分弱、あとは徹底的に伴奏（ソロの引き立て役、合いの手＋ソロ休憩時の色物的扱い）となります。ヴァイオリンは変幻自在に歌って、歌謡的旋律延々と続いて、なかなか魅力的であります。細かい弓使い、技巧的にはなんの労苦の陰も見せぬ、完璧な美音。節回し。カデンツァはダメ押し、ソロ妙技披瀝の場=一人舞台であります。

　この辺りに至ると唖然として”音質云々”忘れ去りますよ。第2楽章「アダージョ」。”それ”らしいホルン＋フルート〜激高した弦乱入して開始（ここのオーケストラが下品で美しくない）、アッカルド登場すると”掃き溜めに鶴”状態、まさにオペラ・アリア（愛の歌風）旋律纏綿朗々と歌われて、その対比はみごとであります。このまま歌詞をつけて、歌っても違和感なし。7分弱、あっという間に終わります。

　第3楽章 ロンド（アレグロ・モデラート）ロ短調は誰でも知っている哀愁の「鐘のロンド」旋律にて開始。繊細なるフラジオレット奏法が腕の見せどころ、歌心に溢れたヴァイオリンは一点の曇りもない。重音連続して、ソロの技巧披瀝はいや増すばかり、それもアッカルドの妙技に掛かれば、美しさばかり際立って、艱難汗水はどこにも見えませんでした。オーケストラの鐘との掛け合いも楽しいもの。

　これ当時二十歳くらいだったアッカルドのデビュー盤だったはず。正規CDは、ここ最近見かけたことがないので貴重な存在かも知れません。ヴィオッティの作品は､ペーター・リバールなどの名演奏によって意外と昔から有名だけれど､録音自体も少ないんです。ワタシはLP時代、ラウテンバッヒャーの立派な演奏で楽しんでおりました。（おそらくVOX録音。これもCD復刻されていないはず）

　ヴィオッティは1755-1824で、Mozart とほぼ同世代でしょう。イタリアの作曲家。NAXOSが録音計画を立てているようで一枚出ているが､なかなかこれ以外の作品を聴く機会はありません。第2楽章「アダージョ」が甘い旋律で有名､かつてFM番組のテーマ曲にもなっておりました。（あれはボベスコだったのかな？）

　本来、もっと古楽器系の録音が出てもよいのでしょうが､アダージョの旋律を主眼に置いているためか､浪漫的に演奏されることが多いのです。アッカルドのヴァイオリンは、いつものように歯切れが良くて、明快で、イタリアの青空のような爽やかな音色、節回し。もう、ほとんど完成されていて､ま、若者が演奏しても、もともと精神的深刻さを要求するような曲じゃない。

　肝心な「アダージョ」は清楚でデリケート。数あるヴァイオリン協奏曲の中でも､屈指の名旋律。

　ところで、このボンコンパーニという指揮者､それと「ローマ・フィル」という団体､このCD以外では見たことがない名前だけれど､かなり酷いもんでした。もともとパガニーニ作品におけるオーケストラは「伴奏専門」だけれど、ヴィオッティでも前奏から響きが濁りまくり､リズムは悪く､どうしようもない。「録音が悪いのか？」と、思っているとアッカルドの凛とした音色が出てくるので､結果、その対比がニクい演出になっている皮肉。

　パガニーニはアッカルド得意のレパートリーで、デビュー盤で有名な第1番ではなく､「ラ・カンパネルラ」を持ってくるところが渋い選択。（いずれにせよ、そう違わない曲でしょうか？)バックは慣れのせいか、あまり気にならなくなりました。これがパガニーニ・マジック（って、どんなオーケストラと共演しても､あくまでヴァイオリンのみが目立つ仕組み)か。

　アッカルドの技巧の冴え､明るく、キリリとした美音は絶好調で､これほど気持ちの良い演奏は滅多に存在しないはず。シロウトが聴いていても「いかにも」という難しいフレーズが頻出しますが､見事にクリアしてくれます。たっぷり歌い､澄まし顔で演奏しているのが眼前に浮かぶよう。

　パガニーニの旋律の魅力は、シンプルで、ありがちなイタリア・オペラのアリアを連想させるところでしょう。（これ誉め言葉のつもり)ただ、バリバリ弾きゃいい、というもんでもないんです。美声で､のどをよくころがしてくれないとダメ。おそらく、ハイフェッツのようにスルスルと演奏しても魅力半減で､いかにもアクロバテイックに、観客を冷や冷やさせてほしいもの。

　第2楽章、「アダージョ」楽章のセンチメンタルな旋律はヴィオッティに負けない魅力有。終楽章は、リストの有名な「ラ・カンパネルラ」の旋律そのまま。ピアノでもそうとうな難曲だそうだけれど、その難曲ぶりをそのままヴァイオリンに移したような凄い楽章。パガニーニらしく、妙技をどんどん発揮する方向に広がっていって、楽しいこと限りない。（2001年6月1日)