Mahler

交響曲第5番 嬰ハ短調

ジョージ・ショルティ/シカゴ交響楽団

海賊盤（英DECCA録音）エコー・インダストリー　CC1016　1970年録音。1,000円にて購入

　こんな「駅売海賊盤」（おそらくは勝手にLP板起こし）を後生大事に聴き続けてコメントしているのも笑止千万だけれど、既に十数年のお付き合い。第3楽章「スケルツォ」大爆発部分で音が割れるのも苦笑ものだけれど、ま、優秀録音であることは（それでも、なおかつ）理解できます。再聴のきっかけはベルティーニ/ケルン放送交響楽団による1990年録音であり、嗚呼、なんてエエ曲なんだ、と陶酔のひとときを過ごしたことであります。

　もちろん近代管弦楽技法を駆使した、大掛かりで華やかな作品だけど、”あの、いつもの”押しつけがましさとか、威圧感がない・・・”あの、いつもの”の先入観にはショルティ/シカゴ交響楽団が（脳裏に）あったはず。で、ヘッド・ホンで集中すると、新しい発見とか細部の様子がよく見えてくる・・・冒頭のトランペット（名手ハーセス）を先頭に圧倒的に輝かしく炸裂する金管、切れ味鋭い弦楽器の集中力、なによりハズむようなバネの効いたリズム感の連続。”上手いオーケストラってどういうこと？”に対する回答が、そのまま丸ごとここに存在します。賞賛の声には充分納得。わかってますって。

　ベルティーニの良さってなんだろう？ずっと考えて結論が出ない。でも、ショルティとの違いはわかりました。旋律のひとつひとつに、入魂の”煽り”が存在して、テンション高く、一生懸命、鮮明に演奏してますね。それを輝かしい爽快さと感じるのか、それともチカラ余ってヒステリックと感じるか・・・ワタシは第3楽章「スケルツォ」など、あきらかに”やかましい！”と思うんです。

　著名なる第4楽章「アダージエット」（弦＋ハープのみ）でさえ、その静謐さには鋭利な厳しさが伴いました。ワタシはここ最近、抑制、含羞、滋味、繊細、渋さ、燻し銀・・・そんな方面への嗜好を強めております。いえいえ、無垢なる大爆発だって悪くないですよ。ワタシはここでの良質な鋼（はがね）のような旋律の謡（うた）いに、少々食傷気味でした。ようはするに以前の感想↓となんら変わりはない。なにも、すべてそこまで頑張らなくても良いじゃないの。

　アンサンブルの精緻さ、集中力、すべてのパートの技術的テンションの高さ、シカゴ交響楽団とジョージ・ショルティというのは幸せな出会いだったのでしょう。ワタシはこの演奏を聴くたび、「強く、豊かなアメリカ」を連想するんです。でも、それはいかにも人工的な作り物めいた、不自然を感じて（純個人的に）好きになれません・・・それでも、ジョージ・ショルティのMahler は時に聴く機会を失わないが。

　この録音､たしかジョージ・ショルティがシカゴに赴任して最初の録音のはず。LPでは2枚組で､自信満々の彼の顔のドアップが印象的でした。エコー・インダストリーの第1期の海賊盤で、当時（1990年頃)は1,000円でも驚愕の安さ。いまじゃ、正規盤でも全集は@1,000切るでしょ？良い時代になりました。

　LP時代、世評高かった（いまでも？）演奏で､ワタシ自身も数年ぶりの再聴でした。この演奏､もしかしてワタシが初めてまともに5番を聴いた録音かも。凄い。驚き。75分一気に聴けます。なにが凄いって？オーケストラの技術。アンサンブル。鳴りっぷり。馬力。迫力。集中力。輝かしさ。高い完成度。録音極上。冒頭のトランペットから「マイりました」状態。(ハーセス？）

　でも、このこだわりのなさ､というか、サイボーグというか、よくできたCGアニメーションのキャラクターのような、というか、底抜けに楽天的で、血の通わないなMahler 。これほど陰影に乏しい演奏も珍しい。これはこれで､もう徹底していて聴く価値充分。「空虚」と呼んではマズいでしょうか。こんな演奏、好きな人もいるはず。

　この個性も､時代の証言なんでしょうねぇ。クナッパーツブッシュとか､極端な例ではゴロワーノフとか、現代ではあり得ない昔の異様な録音があるじゃないですか。録音前史には、一般にどんな演奏スタイルだったか、Beethoven の自作自演はどんなだったか、とかは想像するしかないけど、現代とはずいぶん違うはず。「1970年」もCDコレクターとして「ワリと新しい録音」という印象があるが､いつのまにか30年経っているのが感慨深い。

　第4楽章「アダージエット」の弦。均一な響き､濁りなく､バランス良く､文句なく美しい。事実10年前のワタシは、この演奏に感動しておりました。現在のワタシは、おそらく求めているものが違っているのでしょう､心の琴線に触れるものがない。「音」が出ているだけ。もっと、濃厚な官能性とか、ドロドロとした人間クササとか､泣き､叫び､苦渋、後悔、憧憬、夢､思い出、とか、そんなものを聴き取りたい。

　ホルンを始めとする金管､木管のソロも文句なく上手い。録音が優秀で､演奏者の息づかいがわかるような気さえします。歴史あるCSOの馬力ある輝かしい音色。嫌いじゃありません。圧倒されます。これ、ナマで聴いたら最高でしょうねぇ。ジョージ・ショルティはマルティノン時代の「不調」を一気に回復して、かつての黄金時代を復活させました。でも、ホンの少し､しかも録音で聴いただけですが､マルティノンのほうがずっと良かったと思う。ただ、聴衆が、時代が受け入れなかっただけなんでしょう。

　爽快な演奏です。気持ちよい。でも、いまさらMahler に爽やかさを求めようとは思わない。スーザのマーチじゃなんですよ。Mahler は「惑星」ではない。「大峡谷」じゃありません。（音楽の「格」のことではなくて、種類の違い）ほんとうになんの屈託もない。聴いたあとに、空虚さが残ってしまう。ある意味､逆に深く考えさせられる演奏と思いました。

　ここ数年、CDは（どんなに気に食わない演奏でも)売り払わなくなったし､このCDの存在価値は充分高い。精神的に疲れているときなんかに最高かも知れません。なにも考えなくて良いから。（2000年10月14日更新)

比較対象盤

ノイマン/ラプチヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（BRILLIANT 99549-6）〜期待の一枚でしたが､まさに期待通り。明快で、やや大人しすぎるノイマンと、ゲヴァントハウスの地味目で重い響きがピタリと相性ヨロシ。バーンスタインほどクドくなく、自然体から､人生の痛み､悲しみがひしひしと伝わってくる思い。録音も自然。

バーンスタイン盤〜はある意味､ジョージ・ショルティとは対極にあるような「入れ込み系」演奏。