Mussorgsky/Ravel

組曲「展覧会の絵」（1938年）

Tchaikovsky

交響曲第6番ロ短調「悲愴」（1947年）

アルトゥーロ・トスカニーニ/NBC交響楽団

HISTORY 204577-308　　10枚組　3,490円

　いや増す未踏峰”ミチョランマ”。ビンボー症が一生抜けないので、かつての憧れ名盤が激安で登場すると注文してしまう。いくら大不況でも、かつてのCD相場の1/10、いや1/20にもなっちまうと動揺します。経済的に買えないことはない。で、結局ちゃんと聴かない。聴いても粗雑な音楽への対峙姿勢になってしまう・・・著作（隣接）権の切れた歴史的音源はネットでデータ入手可能となったし、いまのうち処分しようかな？と、棚中在庫を眺めたものです。

　ところが！関連記事をネットで検索すると、（時に）自らのサイトでコメントが登場して驚愕。”ミチョランマ”（だけ）ではなく、聴いたことさえ失念しているんですね。もっと質（たち）が悪いか。トスカニーニは10枚組ボックスが3セット、しばらく聴いていないし、そろそろオークションにでも〜とアト・ランダムに取り出したのがこの一枚。聴いているウチに記憶も感動も蘇ってまいりました。音質問題なんのその。う〜む。

　トスカニーニの「展覧会の絵」は数種の録音が存在するらしい（他は聴いたことなし）が、これが一番初期のもの。（ライヴ録音/71歳）例の如しで残響のない、むき出しの強烈サウンドに、冒頭のトランペット・ソロから少々驚くことでしょう。とにかくオーケストラが滅茶苦茶上手い。テンションが高く、アンサンブルの集中力、強靱で明るい歌にココロ奪われます。テンポは速くはない。足取りしっかり、確信に充ちて貫禄たっぷり、堂々たる劇的演奏であります。途中から音質云々（そうとう、かなりの劣悪さ＋針音）忘却の彼方へ。こうだから歴史的録音は止められない。ライヴです。

　専門の方によるとRavel の楽譜とは少々相違があるらしいし、”トスカニーニはイン・テンポ”という先入観から外れて、”テンポの揺れ”はあちこち存在します（非常に効果的）。静謐なる第2プロムナード〜「古城」の歌心（サキソフォーンとファゴットの絡み合い〜弦へ）も朗々とセクシーであり、ゆったりとした足取り（リズム）もたしか。録音は悪くても表現は常に明晰、かつ強靱であります。

　「テュイルリーの庭」は遅めのテンポで神妙であり、「ビドロ」に於けるトロンボーンは妙に妖しく、弦が参入して一気にアツくなりました。「卵の殻をつけた雛の踊り」もけっしてあわてない。「シュムイレ」を表すトランペットは正確であり、「リモージュの市場」には華やかな勢いがありました。でも、テンポはそう走らない。「カタコンブ」も荘厳な強弱、陰影が味わい深い。この辺り、ややアンサンブル（金管）に乱れがあるが、それは枝葉末節なこと。

　その深遠なる雰囲気を継続したまま「死者とともに死者の言葉で」へ。「鶏の足の上に建つ小屋 - バーバ・ヤーガ」は強烈な迫力だけれど、やはり安易に走らない。静謐な部分の怪しさとの対比も充分。「キーウの大門」の輝かしい大団円は文句なしでしょう。これは恐るべき巨大さと、高いテンション集中力を誇る演奏です。全部で35分ほど。熱狂的な拍手も収録。

　前回、「悲愴」にコメントしたのはリッカルド・ムーティ（1979年）で2年ほど前か。あまり泥臭くなく、都会的な演奏が好みであります。ナマ演奏ともかく、CDだったら時々聴きたくなる甘美なる旋律。ここではやや速めの（急いた？）テンポ、前のめりでアツい演奏なんです。露西亜風の暑苦しい表現ではなく、あくまでもイタリア風に朗々と洗練され、かなり揺れ動く個性的な表現。オーケストラはやはり（モウレツに）上手いですね。アンサンブルの集中力は（ライヴである）「展覧会の絵」を上回ります（音質的にも）。金管の爆発強烈。

　第2楽章「アレグロ・コン・グラツイオ」は軽妙甘美で粋であり、スケルツォである第3楽章は颯爽と快速で、ピタリと縦の線が合っている。この推進力、クレッシェンドは聴き手を興奮へと導きます。終楽章の詠嘆ももたれない、重くならない。響きは明るく熱狂的であり、集中力は途切れない。「悲愴」としては少々異形かも知れないが、ワタシは好きですよ、こんなスタイル。足りないのは”静謐”か、それは音質故の先入観か。（これを執筆後、この10枚組はオークションにて処分してしまいました）