Debussy

交響的素描「海」
クラリネットと管弦楽のためのラプソディ
夜想曲より「雲」「祭」
（以上1962年録音）

Ravel

ボレロ
逝ける女王のためのパヴァーヌ
（以上1960年2月26日録音）

ムラヴィンスキー/レニングラード・フィルハーモニー

Leningrad masters（MASTER TONE） LM1304 $1.99で購入

　数年に一度、棚を整理していたら登場するCD。筋肉質の体脂肪少ないDebussyであります。おそらくはオリジナル・モノラルであって、無理矢理疑似ステレオ化するから金属的不自然、かつ高音先鋭で、聴きづらい音質となっているのは残念。

　それでも「海」の明快さは、好み乗り越えて圧倒的な集中力により”強烈強靱”水準へと至っておりました。「”海”はほんわか」的先入観を打ち破る代表例としてはブーレーズ盤（1966年）が存在するけれど、（Debussyが本来拒否したはずの）まさに交響的な、メリハリかっちりとした佇まいで完成されております。（「海」でトラックひとつ、というのは困りもの）ライヴ故の怜悧なる昂揚感も存分でして、おっそろしく鋭い強面演奏〜オーケストラは上手いもんです。

　「ラプソディ」に於けるクラリネットの硬質な響きは、あながち録音のせいばかりと言えないでしょう。オーケストラは繊細なアンサンブルに間違いないのに、この威圧感というか、厳しさはなんでしょうか。もっとエエ加減に、自由に、気楽に（少なくともそう聞こえるように）演奏すべき作品かと思うが、切れ味あるソロのテクニックはまったく雄弁そのもの。

　「夜想曲」は雰囲気ありますよ、怪しげな。（ここでもトラックひとつ）「雲」に於ける弦の繊細さ、木管の表情豊かな響き・・・でも、やはり暖かさの欠片もない、というか、そんな効果は最初っから狙っていないですか。「祭」は雄弁なる華やかさに溢れて勢い充分。流線型の演奏。先端尖りすぎ。（一部編集ミス？音飛びありましたが。板起こしですか）「シレーヌ」は演奏されなかったらしく、会場の盛大なる拍手で締めくくられました。

　Ravel は（もう少し）聴きやすい音質となります。（モノラル。この日の演奏会のメインは「幻想交響曲」であったとのこと）非常に正確（なイン・テンポ）かつヴィヴィッドな「ボレロ」であって、そのアンサンブル集中力＋クレッシェンド効果＋テンションの高さは驚異的。各パートはモウレツに上手いですね。まるで露西亜軍隊の行進のような一糸乱れぬ足取り。延々と列は続き、人数はいや増すばかり（のように聞こえる）。演奏者はあくまでクールだけれど、聴き手は手に汗握るばかり。

　ラストに向け金属的金管が大爆発していくから、いや、もうその効果たるや筆舌に尽くしがたいほど。聴衆の拍手も盛大！「パヴァーヌ」はアンコール的存在でしょうか。ビロビロの激甘ホルン（ブヤノフスキー？）が、あまりに怪しく（妖しいとも言えるが）て、ものものしい雰囲気に溢れます。「儚い佳人短命」女王の生命への惜別ではなく、もっと巨大で、朗々とした世界であります。

　2002年再聴です。ワタシのサイトは無定見に内容が増えていくので、全部を見ることは不可能に近いのでしょう。それどことか、自分で忘れている。BBSでご指摘を受けて「？」状態。このCDを棚から探すのに一時間掛かりましたよ。情けない。これ、↓には触れていないが、ライヴ録音で拍手が入っていますね。音の状態は、なるべく部屋全体を鳴らせて雰囲気を作らないと、細部が粗い。

　先日、図書館でコンドラシンのMahler を借りたら、第6番がレニングラード・フィルなんですよ。何故か。（ちなみに第5番がソヴィエット国立響）これがけっこう粗っぽくて、例えば金管の鋭さが演奏効果につながっていない。ムラヴィンスキーとの録音ではあれほどの緻密さと緊張感を実現するのだから、これは信頼関係というか、相性の問題でしょう。Mahler 演奏にも慣れていなかったのかも。

　以下、1999年くらいに書いたのかな、いいとこ突いてますね。現在聴いても印象はほとんど変わらない。ワタシのDebussy/Ravel はブーレーズが基準なんです。ま、新旧どちらでも。細部まで明快、人工的な自然体、緻密なアンサンブル、ほとんどイン・テンポでありながら、独特の艶を感じさせる〜スタイル。

　やはり、ムラヴィンスキーはやや強面でしたね。冷たく燃える青き炎〜風演奏で、希にしか聴けない演奏か。もちろん、セクシーじゃありません。もっと筋肉質で、愛情ロマンス系映画じゃなくて、本格派格闘系ハード・アクション。「パヴァーヌ」はちょっと、ねぇ。ボレロの緊張感と個々の演奏家の技量はたまりません。

　ま、これも得難い個性と言うことでしょう。音楽のスタイルはいろいろあってこそおもしろい。でも、おそらくコレ、ほとんど先入観そのままだと思いますよ。きっと。（2002年10月23日）

　音源的にはかなり海賊っぽくて、ライヴ録音。そのわりに、まあまあ聴ける音ですが、疑似ステレオかもしれません。やや金属的な音。一時、あちこちのレコード屋さんで@500くらいで見かけたシリーズ。ムラヴィンスキーでフランス音楽というのは、その違和感に期待が高まります。選曲もGood。ムラヴィンスキーが亡くなったときに、FM放送の追悼番組でで「ボレロ」をやっていて、なかなかクール、と思いました。その時と同じ音源と想像されます。

　「海」は驚くほどアンサンブルが優秀で、勢いのある引き締まった演奏。そうとう殺伐とした雰囲気ながら、文句なしの集中力。ホンワカとした演奏ばかりがフランス音楽ではない。尋常ではない「ノリ」。アッチェランド。細部まで指揮者の意志が徹底した怒濤の迫力。この曲のイメージ一新。

　「ラプソディ」はレパートリー的に珍しくて注目ですが、レニングラード・フィルのクラリネットは少々クセのあるヴィヴラートもあって、デリカシーに乏しい。弦のバックは神経が行き届いていて､いい感じ。この曲は強面が裏目に出ました。

　「夜想曲」は繊細さが際だっていて、緊張感を維持した演奏です。でも相変わらず不機嫌な表情。「祭」のリズムの切れ味や迫力はなかなかだけど、お祭りはもっと楽しいものでしょ？ロシアの軍隊のお祭り？（一カ所編集ミスか音が飛ぶ)

　「ボレロ」は、オーケストラの名人芸が売り物。ものものしくも厳しいリズムを維持した演奏で、まるでレニングラード交響曲の第1楽章のようなイメージ。長いクレッシェンドが威圧的で、硬質なオーケストラも迫力があります。拍手も盛大。これはこれで充分存在価値は高い。

　「パヴァーヌ」は名手ブヤノフスキーの、トロけるようなヴィヴラートのかかったホルンが堪能できる逸品。精密で、テンポも遅く、かなり濃厚です。最高です。

　ロシアのラヴェルでもないが、フランスとは縁のない演奏でしょう。ここまでリキの入ったドビュッシー・ラヴェルは初めて聴きました。そうとうに楽しんで聴けました。

その後・・・・・・・
　このCDに収録されたうち、「海」と「ボレロ」はFMで放送されものを、カセットに収録していたことを発見。想像通りの演奏だなぁ、と思っていたら当たり前ですよね。以前に何度か聴いたんですよね。