Brahms

交響曲第4番ホ短調 作品98

ジャンドロン/群馬交響楽団

1980年録音のLPからMDに落とした「音楽の貢ぎ物」

　モーリス・ジャンドロンは往年の高名なチェリスト。指揮もしていたようで、この録音の存在も何となく知っておりました。もう亡くなってしまいましたが､CDではたしか復活していないはず。ごていねいに、ワタシのHPを見て「こんなんどうでしょ」とプレゼントしていただいたもの。（いただいたままになっていて、ごめんなさい）

　ブラームスの交響曲はたくさん廉価盤が出ていて､自然と手元に貯まっていきます。嫌いな曲じゃありませんが､カイルベルトのCD復刻を聴いて以来、相当長いスランプに陥っており､どうも楽しめません。重苦しい､鬱陶しい、辛気くさい。「こんな時にはどうした良いのか」と悩みつつ約2年間、この演奏を聴いて一筋の光明が見えた思い。

　ワタシ、オーディオ方面には暗いので、勘違いかも知れませんが､この録音はとても良い感じなんです。ま、MDへのコピーながらLP独特の柔らかさ､奥行きというか空間が感じられること。結果､ブラームス特有の息の深い旋律が快くて､昔の感動が蘇ってくる思い。中学生のワタシはベイヌム/コンセルヘボウ（900円のLP〜グロリア・シリーズ）に深く入れ込んでおりました。

　カラヤン/ベルリン・フィルが1960年代に録音したCDが手元にあって（KC-0002。166円の海賊盤でごめんなさい)､オーケストラの輝かしさ､厚み､スケールのとてつもない大きさには驚かされました。こちら群響でしょ、どうひっくり返ったってかなうはずもないオーケストラの技量の差。それでも「どちらが好き？」と訊かれれば、ジャンドロン盤と答えたいところ。

　冒頭の弦の旋律が暖かくも切ない。やさしく、自然な奥行きがある。管楽器も気持ちが一つになって､感じ入ってよく歌いあっているのが良く理解できます。第2楽章の、なんの変哲もないホルンの音型から、淡々と木管に引き継がれ､やがて弦が切々と、幻想的に深呼吸するじゃないですか。飾り気がなくて､誠実で心も洗われます。

　スケルツォも力みすぎず、厚かましくならない。終楽章のパッサカーリアは、スケールも充分だし､悲劇的な旋律も存分に表現されているけど､力みのない優しさを感じました。そう、ブラームスの威圧感が薄い演奏。ワタシの「ブラームス・スランプ」もこんな演奏なら癒やされる。

　「オーケストラの技量」云々は、少々難しい論議になるでしょうか。目隠しで聴けば「細部のアンサンブルのツメに少々難がないでもない」という水準。各パートは地味だけれど、誠実。先日聴いた京都市交響楽団のシベリウスとはちがっていて、響きに味わいを感じます。けっこう魅力的な個性。

　単発もので、演奏者もメジャーな存在じゃないので､華々しくCDで再登場は期待できないでしょうが､もったいない。

　MD余白にもう一曲入れてくれて感謝に堪えません。（余白は埋める､というのがLP、CD、カセット、MDの原則）

Stravinsky バレエ音楽「春の祭典」〜マルケヴィッチ/ベルリン放送交響楽団（1952年ライヴ)

　マルケヴィッチといえば、フィルハーモニア管との切れ味鋭い録音が有名。ワタシも好きです。この録音は、モノながら音質良好で､基本的解釈は変わりません。リズムが鋭利で、アンサンブルの緊張感ともライヴとは信じられないほど。

　最初に聴いたときに「オーケストラが上手くないか」と思いました。（ホルンのひっくり返りなんかも目立つ)でも、しっかり聴いていくウチに、そうじゃないこと気付きましたね。ライヴでここまでの完成度は相当なもの。もちろん実演ならではの「アツさ」も充分。但し､少々重いんです。オーケストラの音色に色気が足りない、なんて言うと贅沢でしょうか。この「重さ」を好む人もいるはず。終盤はライヴゆえの「うるささ」も気になりました。

　自腹じゃないと、どうも真剣に聴きませんが､反省します。貯まりすぎた「音楽の貢ぎ物」もじょじょに消化しましょう。（2000年10月6日更新）