Ravel

ボレロ

Debussy

牧神の午後へ前奏曲
夜想曲
交響的素描「海」

コンスタンティン・シルヴェストリ/パリ音楽院管弦楽団

D Classics BX707522　1950年代のモノラル録音　　10枚組4,980円で購入

　これ2001年の4月に東京で購入したものだけれど､8月に同じお店に行ったらかなりの量が売れ残っておりました。人気ないんでしょうねぇ。そういえば､サイト上でもあまり話題にもなっていない感じ。個人的には「シェヘラザード」とDvora'kの第8番がダブってしまって､心理的に「あとまわし」になりがちなんです。この度､「シェヘラザード」はプレゼントしたので､気分も一段落して聴き始めました。

　シルヴェストリは1969年に56歳の若さで亡くなったルーマニアの指揮者。日本にも1964年に来日してNHK交響楽団を振ったそうだけれど､欧米での高い（かった）評価に反して、人気があるとは言い難い存在でしょう。最近珍しくなった爆演系で､お上品とは言いかねるアクの強さが身上なんです。この10枚組は、選曲も演奏もおもしろいので買ってみて損はない。（でも、「新世界」とチャイコの第4･5･6番、「幻想」が抜けているのが気に食わないが)

　このフランスものの録音自体が、意表を突いた存在だと思います。パリでは録音が数枚存在する（「新世界」はフランス国立放送管）ので､人気があったんでしょう。当時、パリ音楽院はクリュイタンスの時代でしょう？シルヴェストリは「小粋なフランスもの」とはイメージが合わないし､そもそもモノラル録音だから、こうしてCD復刻してくれるだけで感謝しないと罰が当たるほど貴重。（なぜ、小粋なデルヴォー/コロンヌの録音が復活しないのか？*やがて無事復活しました。)音質的には､まったく問題なくて（EMIにしては珍しく)安心して聴けます。

　定番のDebussy3曲＋ボレロという盛りだくさんの収録で､予想外に繊細で気持ちの良い演奏でした。先入観はいけないが、無遠慮で荒々しく暴走する演奏を期待した人には残念賞かも。これは結果論だけれど､フランスのオーケストラってコシがなくてカルく明るい響き､ラフなアンサンブル、アンニュイな雰囲気・・・なんて想像しがちですが､シルヴェストリの剛直かつ強引な指揮ぶりと、うまくかみ合ったような印象有。

　オーケストラの技量､指揮者のセンスがモロに出てしまう、超難曲「ボレロ」。とことん雰囲気で聴かせてしまう（ズルい）アンセルメも好きだけれど､ここではシルヴェストリの明快〜というのとは少々異なるが〜リズム感が骨太でメリハリが明快、か？〜な指揮ぶりが、ツボにはまっていて、聴き応え充分。オーケストラの一人ひとりがじつに上手くて、しかも響きに色気を感じさせます。小太鼓の微妙なニュアンスの変化､熱の加わりかたも興味深く、手応え充分。

　で、ラストの盛り上がりはシルヴェストリ節全快で、（いままでガマンしてたんや、とばかりに）金管絶叫が満を持して登場。ひさびさに「これぞボレロ」といった熱狂を感じました。

　「牧神」は、予想（無遠慮､大爆発、大勘違い？！)をおおいに裏切って、大掴みではあるが推進力も清潔感もある演奏でした。「夜想曲」には、ワタシはパレーの明快骨太＋はっとするくらい新鮮演奏+録音の先入観があるが、これもそう見劣りしない高水準でしたよ。細部への配慮と、全体像の明らかなこと､祭りのリズム感、シレーヌの女声合唱（演奏団体のクレジットなし)も文句なし。　　

　有名な「海」にしても、オーケストラと指揮者､両者の個性が出ていて興味深い。全体の響きは清潔で、ズルリと重く引きずったり、濃い色は付きすぎない。フレーシングは無粋にならない程度に明快で､アンサンブルには余裕を感じます。ところが「海の夜明けから正午まで」のラスト､少々明るすぎでヴィヴラートのきついトランペットを、思いっきり強奏させるのがシルヴェストリの真骨頂。

　「海の戯れ」中間部、テンポを加速させてアツく煽るのも個性的です。「風と海の対話」の最初のほう、トランペットが頑張るが､響きが薄いのはフランスのオーケストラらしくてニヤリ。荒馬･ボーンマス響ではないので、混沌とした濁りの渦にはならないものの、金管が大活躍するのはいかにもこの人らしい。（2001年9月1日)