Beethoven

交響曲第2番ニ長調 作品36(1958年録音)
交響曲第7番イ長調 作品92（1957年録音)

シューリヒト/パリ音楽院管弦楽団

EMI CZS7 62910 2　5枚組　購入価格失念〜おそらく4,000円弱

　Beeやんアレルギーのワタシではありますが､シューリヒトだったら聴きたい。有名な録音だし､このCDも1990年頃には購入していたはず。ま、文句を言えばキリがなくて､何故クリュイタンスがベルリン・フィルと録音して、シューリヒトがパリ音楽院なのか、逆でしょ？とか、録音年代のワリに音質がイマイチだなぁ、とか。

　「第1・3・4楽章は、弾むようにリズムにのって演奏しなくちゃいけなんですよ。Mozart やHaydnがそうでしょう。まずリズム。中後期の曲みたいに『重厚』じゃいけない。冒頭からそうとうノリノリでしたし、最終楽章の勢いがとても良かった。（スケルツォは、もう少し元気があってもよかったけれど）

　第2楽章の旋律の魅力に目覚めました。最初､弦だけで始まりますが､これが練り上げられたハーモニーで極めつけ。ナマじゃないと発見できない美しさでした。」〜これ、2000年7月の岡大響サマーコンサートで、交響曲第2番に目覚めたときのワタシの感想です。

　オーケストラのコシが軽量で明るすぎるし､録音のせいか響きも少々濁りました。奥行きだって､全然足りない。でも、第1楽章からノリノリで溌剌、怒濤の勢いが止まらない。快速第3楽章の推進力はかつてないもので、これはもう優雅なメヌエットじゃなくて、スケルツォの世界に入ったことの証明なんです。この人の演奏には、いつも飄々とした即興性がありました。

　終楽章は､一歩一歩確かめるような着実な歩みが感じられて､リズム感に曖昧さは一切なし。でも粘らない､威圧感はないが、表情はキリリと厳しい。第2楽章は､岡大響ナマとは別の魅力を発見しました。この楽章も､リズム感豊かなんです。テンションの高さ､繊細な味わい、どこをとっても魅力たっぷりでした。

　お次は最近、避けて通りがちの元気いっぱい第7番です。スッキリ・サラリとして、押しつけがましくない表情はいつも通り。フルートを始めとする木管群がとても美しく歌います。第2番に比べるとやや慎重な姿勢ながら､キレのあるリズム感がじょじょに熱を帯びる第1楽章。音の悪さ、ものともせず。

　こども時代、あんなに愛していた第2楽章アレグレット〜あれはコンヴィチュニーだったか、クリュイタンスだったか〜現在のワタシなら、淡々と、むしろ素っ気ない演奏が好ましい。シューリヒトこそ理想・・・イン・テンポであり、余計な思い入れも過多にならず、一見ラフなようだけれど、じつは相当のニュアンスが〜あまりよろしくない録音状態の中から〜ちゃんと聞こえてきます。

　スケルツォは肩の力が抜けていて､思わずカラダが左右に揺れるような楽しさ。金管の絶叫が気持ちの良いこと。終楽章は､冒頭をしっかり､明快に初めて､少しずつテンションを上げていく、じつは名人芸。それに免じて､オーケストラの奥行きの足りないのは許します。たっぷり興奮させてくれました。

　パリ音楽院管との相性は悪くない。でも、無い物ねだりながらドイツ・オーストリアの歴史ある団体との共演なら､もっと中低音に厚みがあって、シューリヒトの即興性がいっそう生きるはず､と想像できます。モノラルなのは仕方がないが､劣悪EMIの録音というのも残念。

　同じ曲の組み合わせで、シェルヘン盤がありました。あれはどうしようもなく滅茶苦茶なバランスで､しかも滅茶苦茶に楽しかった。クリップスの極上の上品さ､色気も素晴らしい。音楽はいろいろな個性が存在するのが楽しいんです。Beeやんを楽しんだのは、ずいぶんと久々でした。（2001年9月14日)