Stravinsky

バレエ音楽「火の鳥」（1910年版）

バレエ音楽「ペトルーシュカ」（1947年版）

ロバート・クラフト/フィルハーモニア管弦楽団（1996/97年録音）

NAXOS 8.557500 970円

　Stravinskyは中学生で出会って以来（バーンスタイン/ニューヨーク・フィルによる組曲「火の鳥」1919年版/そして「春の祭典」はピエール・ブーレーズ1969年録音にて）お気に入りであります。初期の人気作品のみならず、知名度低い作品もCDで聴ける機会は多くて、作曲者自身の良好な音質、安価な全集も入手可能となりました。ロバート・クラフト(Robert Craft，1923-)は最晩年の弟子筋だそうで、掛け値なしの直系演奏〜でも自演の録音が残っているし、指揮のプロが確立した時代だからなぁ、あまりそんな蘊蓄抜きにして愉しめば良いのでしょう。

　KOCH音源の再発売、「火の鳥」は世界初録音となっているから、細部詳細楽譜とか楽器使用の指示とかが異なるんでしょう。聴き手がまったくのド・シロウトなのでなんのことやら・・・詳細22トラックに分かれて親切な編集であること、なにより驚異的な音質の鮮度！豊かな残響、しっかりとした音の芯、奥行き、各パートの自然な定位と存在感（我がディジタル・アンプとの相性も抜群）・・・フィルハーモニア管弦楽団は滅茶苦茶上手い！20年前アンセルメ最後の録音でも優秀なアンサンブルでした。

　幻想的なメルヘンを感じさせる「火の鳥」〜かつては1919年組曲版が主流だったのは、LP時代の収録問題だったのでしょうか。現在ならたっぷり45分、全曲を聴かないと物足りない。冒頭「イントロダクション」弱音コントラバスのリズム感、これが意外とちゃんとできていない録音が多い。ここで勝負は決まるんです。正確なリズム、ほとんどイン・テンポ、美しい旋律、サウンドを雰囲気で聴かせない。クールというか怜悧、ほとんど冷酷なばかりに正確であり、素っ気なくも淡々と進む音楽。できあがった音楽はひんやりと、青白く燃える炎のように妖しく美しい。

　もともと腕利きであり、指揮者の意向に柔軟に従うフィルハーモニア管弦楽団の力量には驚くばかり。フルトヴェングラーの歴史的録音に”入魂”を感じることは事実なんだけど、20世紀以降の音楽には”クールというか怜悧、ほとんど冷酷なばかりに正確”なことが基本なのでしょう。余計な色付け（色気）はかえって作品の個性を歪めるかも。どんなに大規模管弦楽が咆哮する場面でも響きが濁らない。音楽は嗜好品だから、好き好きは各自勝手ばらばらでよろしいんだけれど、幾分食傷気味なほど聴き込んでいる録音中、出色の鮮度と集中力を誇って（おそらく）ヴェリ・ベスト。

　「ペトルーシュカ」は何故か3管編成の1947年版の録音となります。以前に収録問題にはコメントしておりました。けっこう全曲、ちゃんと録音しているものはあまりないもの。（自演の録音でさえ）ワルター・クラフトには、「1911年版4管編成」録音は存在しないんでしょうか。彼の明快な表現は、響きの薄さを露出させていると感じます。

期待からちょっと外れたというか、技術的には上々だけれど、”味が足りない”印象を受けました。これは嗜好ですからね。評判悪いモントゥー/パリ音楽院管弦楽団（1911年版/1956年録音）をワタシはとても気に入っていて、アンサンブルのズレ、リズムのよろめきさえ、”危うい現代音楽”（同時期録音の「春の祭典」も）としての味わいに感じてしまったものです

細部描き込みがていねい、しかも自然かつ適度なリズム感（特異な強調なし）は快い”熱”を発してジンワリ気持ちがよろしい。この人、どんなに激しい部分でも響きが濁りませんよね。土俗的作品は似合わないかも。弱さはないと思うんです。やさしく、浮き立つような華やかさ（これぞメルヘンか）もあって、ヴァーシャリのピアノのリリカルなキレも特筆もの