Rachmaninov

ピアノ協奏曲 第3番ニ短調
パガニーニの主題による狂詩曲

ウラディミール・アシュケナージ(p)/ベルナルト・ハイティンク/コンセルトヘボウ管弦楽団

DECCA UCCD3493　1985年録音

　ピアニストとしてアシュケナージは3度めの録音、Vladimir Ashkenazy（1937ｰ露→愛撒倫）もBernard Haitink（1929-）も現役とは云え既にご高齢、これは30年以上前、評価の定まった録音かも知れません。録音技術が整った時代以降、若手現役は偉大なる先達の威光に比べられ、苦しいかも。時代はレコード（CD）→ライヴの時代だそう、できるだけ若い現役世代を聴いてあげたいものです。

　耽美に甘美な第2番ハ短調に比べ、ピアノの技巧が前面になった”やや空疎”な作品、そんな先入観をずっと抱いて、それでも”ピアノの技巧が前面”風情に作品を愉しんでまいりました。古今東西腕利きピアニストが録音しましたから。おそらくは楷書系演奏が自分の好み、ペーター・レーゼルの演奏はけっこうお気に入り、ジミな存在っぽいけど。久々アシュケナージを聴いて嗚呼、こりゃエエなぁ、作品イメージを変えたかも、そんな感慨を抱いたものです。英DECCAの音質極上。現役水準。

　かっちりとした楷書の表現、細部曖昧に勢いだけで弾かない、精密なテクニックは空疎に響かず緻密な甘美として、作品を魅惑に変貌させます。アシュケナージって手が小さんだそう（第2番ハ短調冒頭は分散和音になっている）バリバリと剛直な打鍵に非ず、旋律ニュアンスを活かして、仕上げはたっぷりとていねい。空疎なスケールを旨としない演奏でしょう。コンセルトヘボウ在任末期（1961ｰ1988）のハイティンクは巧まざる、味わい豊かなサポートぶり。

　第1楽章「Allegro ma non tanto」。ほんの短い序奏の後に登場する第1主題が前編を支配するけれど、じつはこの旋律が耽美に甘美な第2番ハ短調に比べてやや素っ気ないのですね。これをいかにしっとり聴かせるか・・・凄い技巧要求を涼しい顔で遣り過すか、アシュケナージはオッシア（大カデンツァ）を採用しているんだそう、ここはバリバリ馬力力技で乗り切らぬのがアシュケナージ、リリカルに美音に頼らず、あくまで仕上げは端正であります。（17:25）

　第2楽章「Intermezzo. Adagio」。胸に染みるオーボエの嘆きでスタート。この辺りはコンセルトヘボウのような一流オーケストラで聴きたいところ。ハイティンクは淡々しっとり仕上げな深い自然体でしょう。バリバリとピアニストが疾走する両端楽章の「間奏曲」だけど、ここは沈溺する緩徐楽章の魅力爆発でしょう。雪崩のようなピアノの入りもすぐにデリケートなタッチに収束して、いくらでも大仰に奏することは可能なところでも、細部精密生真面目な仕上げが美しいもの。第1楽章第1主題をワルツで懐かしく再現したり、”空疎な作品”印象一掃、甘美な情感がしっかり高まる魅惑の楽章であります。（11:29）

　劇的な雰囲気に盛り上がってアタッカで第3楽章「Finale. Alla breve」へ。ここはソロ伴奏ともリズミカルに弾んで、断固と力強いなぁ。暗いニ短調からニ長調へ明るく変貌、これってRachmaninovのパターンですよね。やがて軽快に変貌して、フツウいかにも弾き流しそうな快速細かいフレーズ、ここのピアノもデリケートに緻密な仕上げであります。夢見るような場面転換有、ここも凄いテクニックが必要そうな細かいパッセージ連続、オーケストラも美しいなぁ。

　そしてフィナーレへ。ここが第2主題？ド・シロウトには自信がありません。激しいリズム、ソロと管弦楽の熱を帯びた遣り取りの末、例の如し”軍楽調”（Wikiによる）による圧巻の締め括りはいつも通り。（14:30）テクニックとクールな風情、抑制と爆発バランスした美しい傑作演奏であります。

　「パガニーニ狂詩曲」とのシアワセな出会いは、マルグリット・ウェーバー(p)/フェレンツ・フリッチャイ（1960年）の演奏。こちら心持ちテンポ速め、なんといっても上記同様精密、ささやくようにデリケート、さらさらと流れの良い極上仕上げ。アシュケナージのテクニックに酔いしれる名曲であります。伴奏も盤石。