Mahler

交響曲第4番ト長調

ジュゼッペ・シノーポリ/フィルハーモニア管弦楽団/エディタ・グルベローヴァ(s)

DG　471457-2　　1991年録音

　ここ数年、Mahler 三昧。種々様々、なんせお気に入り作品ばかりだけれど、相対的な好き嫌いというのはあって、第4番はやや苦手・・・というのはちょっとした勘違い、思い込みなのでしょう。なんでもそうだけれど、有無を言わせぬ演奏というのは存在するんです。エドゥアルド・ファン・ベイヌム（1951年）はかなりエエ感じだったが、最終楽章のソプラノが（あまりに表情が硬質、声質にも柔軟性を欠いて〜との印象）残念でした。もちろん時代による音質的な制約もあるしね。

　第1楽章 「中庸の速さで、速すぎずに」。イヤホンで聴くと鮮明な音質に、やや奥行き不足？これがコンポにて再確認すると録音会場の空間、空気感が良く出ていて極上であります。フィルハーモニア管弦楽団は清涼清潔繊細クリアなサウンド、重量感やら分厚い響きより、そちらの個性が魅力なのでしょう。シノーポリは肌理細かく歌っており、テンポの微妙な伸び縮み、強弱のメリハリは自然、入念そのもの。彼の演奏を聴くといつもバルビローリを連想するんだけれど、彼（か）のクサい節回しではない、もっと細部描き込みが徹底され、流れはスムースであります。

　第2楽章「落ち着いたテンポで、慌ただしくなく」。ユーモラスなスケルツォ楽章ですね。「友ハイン（死神）は演奏する」ヴァイオリン・ソロにも怪しさは強調されない。弦のポルタメントも清潔そのもの、ホルンも木管も流麗で上手いですね。この楽章もテンポはかなり揺れて（入念に歌って）いるのに、不快なる不自然さ皆無、印象に残るのは、さらさらとして清潔静謐なるオーケストラの響きばかり。わずかな不安感も音楽の彩りでしかありません。

　ここまで聴いてきて、思い付いた言葉は「極楽浄土」。

　第3楽章「静かに、少しゆるやかに」。弦が静謐平静に主題を歌って木管、ホルンがしっとり参入〜天国の情景か（先ほどの”極楽浄土”でもかまわぬが）。やがてオーボエ中心に哀しげ不安な旋律を歌うが、それを否定し宥める弦、そして金管の強奏は強い説得力。遠雷のように響くティンパニ（なんせ「アルプス交響曲」聴いたばかりなので）〜そんな情景が広がります。フィルハーモニア管弦楽団アンサンブルの洗練、シノーポリの繊細な歌心、ここに極まった感じ。やがて軽快な足取りから、不安の影（オーボエに＋ホルン）が再びよぎり、それも弦の詠嘆に癒され、力強く否定されます。ラストだめ押しの大爆発にも響きは濁らぬ余裕有。

　第4楽章 「非常に心地よく」。ここのソプラノにいつも（おおかれ少なかれ）不満があったんです。前楽章の酔い覚めやらぬままオーボエの優しい旋律開始。ソプラノのなんと優しい、しっとりとした、表情豊かなのにむしろ知的とさえ感じる包容力〜グルベローヴァと知ったのは全曲聴き終えてからでした。ここで第1楽章冒頭の「鈴」喧しく切迫して再登場。それを押し止めるのはこの楽章の主役グルベローヴァでしょう。テンポの揺れ、繊細な仕上げは前3楽章通りだけれど、彼女によって画竜点睛なった、との満足感溢れました。