Tchaikovsky

交響曲第4番ヘ短調 作品36（1957年）
幻想序曲「ロメオとジュリエット」（1969年）
BX704042

交響曲第5番ホ短調 作品36（1959年）
弦楽セレナード　ハ長調（1964年）*ロンドン交響楽団
BX704052

交響曲第6番ロ短調 作品74「悲愴」
スラヴ行進曲作品31（1958年）
アンダンテ・カンタービレ（1957年）
BX704062

以上ジョン・バルビローリ/ハレ管弦楽団

Disky Communications 　HR704032　3枚で2,090円にて購入（1999年)

　50年代後半のバルビローリは、ハレ管と意欲的な録音を続けていました。イギリスでは今なお人気が高く､CD復刻が続いております。日本では、むしろ亡くなってからのほうが人気が出たくらい。（ワタシも。世代的にしかたがないが）1950年代はおそらく旧PYE音源、60年代はEMIの録音のはず。

　2000年は、なぜかTchaikovskyを聴く機会が多く､ワタシの「チャイコ・アレルギー」もだいぶ治ってきました。（サンクトペテルブルグ響のナマを聴いたせいもある）

　 第4番は、録音の水準が少々落ちます。「運命の主題」では金管が活躍するので、ハレ管はよく鳴っているほうと思います。でも、強奏で音が濁るのはツラい。(うるさく感じる)アンサンブルとしてはやや怪しげでしょうか。金管もピタリとは合わないし､スケルツォにおけるピツィカートも少々乱れ気味。フィナーレは爆発と静かな部分の対比が極端で、熱演、迫力充分。

　「ロメ・ジュリ」は最晩年の演奏。音の状態は期待したほどではなくて､鮮度を欠きます。この曲を楽しく聴かせるには特別なマジックが必要みたいで、なかなかわかりにくい曲なんです。前半､なんやらグズグズしてますが､後半でようやく盛り上がりが感じられました。が、全体として絶好調とは言い難い。

　第5番の冒頭、テンポ遅く始まります。音の状態は良好で､繊細な雰囲気は良く出ています。主部へ追い込んでいく上手さとオーケストラの響きの充実ぶり。ピタリと合ったアンサンブル。呼吸をしているような、ていねいな歌。引きずるような旋律と、テンポの揺れも決まっています。

　ワルツの甘い響き。フィナーレは、噛みしめるようにじっくりとした横流れのリズム。劇的な緊張感で集中させる手法とは異なりますが、じょじょに熱く盛り上がるフィナーレ。ハレ管は好調です。(少々腰は軽いが。このオーケストラ出来不出来が激しいのか？)3曲の中では一番の出来でしょう。数ある名演奏の中でも､存在を主張できる一枚。

　名曲「弦楽セレナード」。（これのみロンドン交響楽団）録音の問題もあるが､オーケストラの響きが厚く、重いことに気付きます。いかにもバルビローリらしい水分の多い表現。遅めのテンポで､懐の深い、引きずるような､うねるような旋律の流れ。これは個性ある演奏でしょう。(音質はややもやつくが、まぁまぁでしょう）

　「悲愴」における、繊細な木管楽器の歌。抑えて密やかな語るような表現。曲調から想像して、もっと芝居っけたっぷりな表現を期待したのですが、ずいぶんおとなしい。第2楽章もさらりと流して、さっぱりとした味わい。第3楽章も知的な抑制が利いていて、爆発はしません。最終楽章における弦の「泣き」の上手さ。そしてやすらぎ。上品で静かな演奏に仕上がっていて印象的です。録音はかなり鮮明。

　「スラヴ行進曲」は期待通りの、ズルズルとした引きずるようなリズム感が最高。そうとう盛り上がります。(音質良好)「アンダンテ・カンタービレ」は「よくぞこんな録音を残しておいてくれた」とファンの涙を絞る、バルビローリからのアンコールでしょう。そっと耳元で囁くような、夢のような一瞬です。

（2000年12月30日再聴。改訂）第4番、「ロメ・ジュリ」を除けばこれはお薦めのセットです。(音質はあまり芳しくない)