Prokofiev

ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調

ルジェーロ・リッチ(v)

ピアノ協奏曲第3番ハ長調
ピアノ協奏曲第5番ト長調（1977年録音）

ガブリエル・タッキーノ(p)/ルイ・ド・フロマン/ルクセンブルク放送管弦楽団

（他、1972/73/77年録音） VOXBOX　CD3X　3000 　3枚組3,000円（税抜）で購入したウチの一枚

　(p)(c)とも1991年でして、おそらくはその頃に購入したものと記憶しております。（で、ないとこんな高価では購入しない）当時は「自分にとって少々苦手であっても、幅広く音楽を聴きましょう」という意欲に溢れておりました。つまり、Prokofievは（未だワタシにとって）苦手系の音楽であり、交響曲全集に至っては10年ほど前にヴェラー全集を手放して以来、全曲を手許に揃えておりません。でもね・・・

　耳が成熟してくるというか、いろんな音楽が「聴ける」「楽しめる」ようになってくるんですね。少々晦渋で、シニカルな世界がちゃんと理解できるようになってくる。収録された作品中（CD3）ではピアノ協奏曲第3番ハ長調が有名でしょうか。ワタシは、交響曲第5番 変ロ長調と並んで、逆に大衆に媚びているような印象（先入観）もあって、聴く機会が少ないものでした。きっかけはリコ・サッカーニ/ブダペスト・フィルの「ライヴ22枚組」でして、クン・ウー・パイク（白建宇）(p)によるピアノ協奏曲第3番（2001年）が、とても爽快で、気持ちよく聴けたことによります。（サッカーニは協奏曲の扱いが上手みたい）

　で、久々に（10年ぶり？）取り出したのがコレ。Prokofievの協奏的作品をほぼ全曲（チェロ協奏曲第1番ホ短調＋コンチェルティーノ ト短調がない）収録しております。タッキーノ（1934〜）はフランス（カンヌ）出身の名手でして、知名度ともかく膨大なる録音量を誇ります。ここでのソロは、目が覚めるような華やかなものにまちがいなし〜しかし、怜悧で冷たい印象ではなく、万全な技巧に支えられつつも、どことなく粋で余裕が感じられます。

　ピアノ協奏曲第5番は、1932年ロシアへの帰国直前の作品だけれど、これが無定見で乾いた旋律とリズムが連続して、馴染みやすい作品、とはいえぬもの。ところがタッキーノの瑞々しい、明確な表現でずいぶんとわかりやすく、陰影深く、繊細に（神経質ではない）美しく聴かせてくださいました。ま、第4楽章「ラルゲット」が静謐で酔わせる旋律だけれど、他はソフトなBartok、と比喩しちゃマズいですか？最終楽章の終わり方も唐突。

　第3番のほうは1921年30歳のアメリカ時代の作品、こちら録音される機会も多いし、ずいぶんと大衆的というか、明るく前向きでわかりやすい。ピアニストもノリノリで腕の見せ所でしょう。タッキーノは軽快であり、瑞々しく優雅な響きのピアノですね。ものものしくならず、叩かず、リキまず、流れがとてもよろしい。リズムが動いたり、カスタネットが入ったり、楽しい作品であります。”大衆に媚びているような印象”というのは、”わかりやすさ”の裏返しだったのか。（反省します）

　ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調のほうは、なぜかよく知った（1917年27歳の才気走った）作品でしたね。どこで聴いていたのかな？（お気に入りハイフェッツの録音は第2番ト短調だし）いつもの”縮緬ヴィヴラート”が神経質であって、スケール大きな伸びやかさに欠ける〜（ハズの）リッチのヴァイオリンには、痛々しいほどの集中力を感じさせました。これこそ、晦渋で、シニカルで、乾いた〜といった旋律の連続だけれど、それが妙にリッチの個性に似合って怪しく、たっぷり楽しめました。

　それにしても、こりゃ相当の難曲ですね。リッチはテクニシャンだけれど、”いかにもこの作品はムツしいでっせ”という雰囲気を前面に出して、涼しい顔で容易（たやす）く乗り切るのとどちらがよいのか。ま、露西亜風甘美（終楽章に少々垣間見られるが）で、少々クサいくらいの大仰旋律連続よりずっと好みですけどね。大音量で朗々と大爆発！的部分が少なくて、ほとんど呟いたり、小走りで駆け抜けたり・・・そんな作品です。

　録音は（意外にも）良好で鮮明。管弦楽作品では、時に失望するようなアンサンブルを聴かせることもあるルイ・ド・フロマン/ルクセンブルク放送管弦楽団は好調です。協奏的作品（あわせもの）は上手だったのか。