Poulenc

ピアノによるバレエ組曲「模範的な動物」（グラント・ヨハネセン編）
夜明け/熊と二人の仲間/セミと蟻/恋するライオン/中年男と二人の花嫁候補/死神ときこり/2羽の雄鳥/昼食
バレエ音楽「牝鹿」
序曲/ロンド/アダージェット/ラグ−マズルカ/アンダンティーノ/フィナーレ
バレエ音楽「オーバード」（夜明け）
トッカータ/レチタティーヴォ、ディアーヌの仲間たち/ロンド、ディアーヌと仲間たち/ディアーヌの化粧室/レチタティーヴォ/「ディアーヌのヴァリアシオン」への序奏/アンダンテ、ディアーヌのヴァリアシオン/ディアーヌの絶望/ディアーヌの別れと出発

ジャン・ピエール・アルマンゴー(p)

NAXOS 8573170 2013年録音

・・・相変わらず腰の定まらぬ音楽への接し方な日々、これだけは言及しておかなくっちゃ。Amazon、HMVとも同じ方が同じ酷評をしていらっしゃる。たしかにかっちりとしたテクニック、芯のある音色に非ず、著名な「牝鹿」は馴染みの管弦楽版に比べ、かなりユルい味わい系になっているのも事実でしょう。でもね。「模範的な動物」（以前は「典型的動物」って硬質な直訳やったなぁ）の小粋な旋律の味わい、鼻歌でも歌いながら弾き進む風情は妖しくも愉しいこと！雰囲気はChabrierとかSatieのイメージと重なって、すっかりお気に入りとなりました。快速なところで弾き切れていなくて、細部曖昧に崩していても。

音が厚めのパートや速いパッセージは耳を覆いたくなる。 全く指が回らないし、とにかく「よれよれ」

同じ事実を感じても、出来上がった音楽に対する情愛は別のもの。あまり話題にならぬCDを執拗にあちこち同じ批判を書き連ねる（コメントは一人のみ）のは如何なものでしょうか。最近のテクニックは充分に訓練された若手、独墺系（Bartokでもエエけど）のかっちりとした作品や演奏スタイルを念頭に置けば「耳を覆いたくなる」のかも。静かに「耳を覆」えば良いのに、あちこち喧伝するのはどーいうこと？弱点はそのまま美点になることもあり、その逆もありますよ。嗜好はさまざまでっせ（Jean-Pieer-Armangaudは1943-フランスのピアニストとのこと。「牝鹿」って若くてエエ女のことらしい）。（「音楽日誌」2015年4月）

●

あれは一理あったな、そんな話題〜数ヶ月前、ジャン・ピエール・アルマンゴー(p)のPoulencを拝聴、某リスナーがあちこち同じ文言でボロカスにコメント、わざわざそんなことせんでも、と感じたものです。ま、Poulencにはなかなか粋な味わいもあって、やや流した演奏でもエエじゃないか、と。これがちょっとした機会があって、彼のDebussy「ピアノのために」（この曲お気に入り）を聴く機会があって思わず嘆息・・・嗚呼、ぜんぜん指が回っていなくて、雰囲気のみぐずぐずな横流れ、リズムもなにもあったもんじゃない、途中で止めました。Debussyには一種曖昧模糊とした風情も必要だけど、旋律リズムは明晰に表現したうえでのことでしょう。かなりガッカリしましたよ。 でも、それはあちこち喧伝すべきこともない。こっそり個人的に嘆息していればよろしいのでしょう。（「音楽日誌」2015年12月）

　ちょっと話は逸れて、Bach ゴールドベルク変奏曲、ペドロ・ブルメスター(p)にはちょっぴり個性不足は感じたけれど、これにも「指が回っていない」と厳しく指摘する方がいらっしゃいました。イエルク・デムス(p)（1989年）だって、そのことは指摘できんことはない。でもね、しっかりした技巧は表現意欲のためにあるんです。そこのみ取り上げるのはいかがなものか・・・音楽拝聴の幅を狭めてしまうかも。かっちりとした技巧やら縦線が完璧に合ったアンサンブルが、すべてを解決するワケじゃない。

　「牝鹿」の第2曲「ロンド」。これは有名な溌剌音楽であって、ここはそうとうによれよれと云ってもよろしいでしょう。続く「アダージエット」は雰囲気豊かに始まってテンポ・アップする場面で弾き崩れる・・・けど、それ含めてまず、作品の小粋な風情を愉しみましょうよ。バレエ音楽「オーバード」（夜明け）はもともと「ピアノと18の楽器のための舞踏付き協奏曲」なんだそう。前2作品とは雰囲気は異なってややシリアス。じつは他の演奏を聴いたことはなくて、なんとも云えぬけれど、たしかに響きが濁りや弾き崩しが気になる場面はないでもない（いえ、かなりある。難しいそうな快速パッセージ連続）。それでも音楽芸術って、評価の定まった名演ばかり聴いても仕方がないと思うんです。素敵な音楽をお部屋に流して、ゆったりいたしましょう。ほんまの映画ファンは、所謂B級映画もしっかり堪能すると伺いました。