Mussorgsky

組曲「展覧会の絵」（ラヴェル編）
交響詩「禿山の一夜」
歌劇「ホヴァーンシチナ」前奏曲

エルネスト・アンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団

（輸入元エコー・インダストリー）CC1056　　1959年録音(DECCA音源)　　250円で購入

　原曲のほうはリヒテルの1958年ソフィア・ライヴに限ります。LPで2回購入、その後FMエア・チェックでDATへ、更にこのたび全曲収めたCD（PHILIPS　PHCP-9597)を680円で購入しました。うわさによるとホロヴィツのが凄い、とのことだけれど残念ながら聴いておりません。いろいろ聴いてみるが、あの音質の悪いリヒテルに帰ってしまう。壮絶な演奏。

　この曲、こどもの頃から馴染みだし、好きな曲なんです。でも、リヒテルの演奏が念頭にあって、どれを聴いても満足できた試しがない。チェリビダッケの日本でのライヴ（これはカセットに有）も、ゲルギエフ（これも日本での放送をエア・チェック)も、テンションの高さでは文句なし。CDではライナー/CSOで文句あるか、というくらいオーケストラの力量にドキドキはするんです。カラヤンのだって悪くない。

　ま、どんなんでもいいや、というのがラヴェル編曲版に対する正直な気持ち。岡山交響楽団で聴いたナマ演奏は別格の感動でしたが。でも、以前から気になっていた（なんどか聴く機会があった)アンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団を、中古250円で手に入れて驚愕。これ、オーマンディ盤なんかと並んでかつて（1960年代？)は「定番」と評価されたものです。

　誰でも気付くのは明快な音質でしょう。（ここからコメント始めるのは、ワタシのサイトでは少々掟破りか）音質というのは、オーディオ的な評価とは一致しなくて、戦前（第2次世界大戦ですよ)のライヴなんかでも、充分熱意が伝わることがあるからよくわからない。でも、60年代のDECCA録音はひとつの個性であり、やや不自然なくらい艶とか奥行き、広がりがあって、それはこの海賊盤でもちゃんとわかります。

　クールで鮮やかな色彩。どこをとっても色気を感じさせる各パート。極上の鮮明な録音だから、それだけでゾクゾクきますね。「展覧会の絵」は、どの方向にもっていくか？原曲のロシア・コテコテ濃厚方面か、それとも「オーケストラの腕の見せどころ」とばかり朗々と雄弁に表現していただくか、それともフランス・ラヴェル・色彩・粋方面か。（どれも興味深い)

　これ、言うまでもなく「フランス方面｣でして、冒頭、ちょいとヴィヴラート掛かったトランペットから、明るくてカルい。旋律の歌わせ方〜とくに末尾があっさりとしていて、独墺系の息の深い（というかしつこい）世界とは全然違います。アンサンブルは優秀だけれど（録音のときだけ、というウワサもあった）、縦線が息詰まるような足並み揃い、とは少々異なっていて、もっとノビノビした印象もあります。

　ときどき管の音程が怪しくなっている（悪い意味じゃありません)のは、他でも聴かれる現象。大音量で爆発する部分にも抑制があって、「オーケストラの圧倒的威力にて怒涛の快進撃」みたいになりません。これは「粋」の線を崩さないからです。もしかして、オーケストラの響きはもともと薄くてBBB（独欧の三大交響曲作曲家）なんかには向かないのかもしれません。

　これ、お勧めです。中古屋さんへ行けばいくらでも安く売っているから買いましょう。「禿げ山」も妙に新鮮、「ホヴァーンシチナ」にはもっと引き締まった表情が欲しかったところ。でも、フィル・アップ的に配慮ある組み合わせだと思います。気持ちのよい、さわやかな演奏でした。（2002年2月8日）