Vivaldi

「調和の霊感」より協奏曲 イ短調作品3-8（1937年）

Bach

二つのヴァイオリン協奏曲ロ短調 BWV1043（1935年）
L.ツイマーマン/ハルマン(v)

管弦楽組曲第2番ロ短調 BWV1076〜序曲（1931年）
管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1078〜アリア（1942年）

Mozart

セレナード第13番ト長調　K.525 「小夜曲」（1940年）

Weber

歌劇「魔弾の射手」序曲（1931年）
歌劇「オベロン」序曲（1928年）

メンゲルベルク/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

HISTORY 205254-303　（10枚組2,190円で購入したウチの一枚）

　特別に聴く機会の多い指揮者ではないが、メンゲルベルクの個性の徹底ぶりにいつも驚かされ、痺れます。微に入り細を穿ち、入念に味付けされ計算され・・・素材の持ち味をそのまま自然体で・・・なんていうこととは無縁の、濃〜い風味は病みつきになりそう。それは、こんなバロック音楽でも効果抜群！なんです。

　例えばフルトヴェングラーのBach （ブランデンブルク協奏曲辺り）は、（古楽器に馴染んだ）現在の耳で聴くと少々（かなり）巨大異形で際物っぽく感じないでもない（つまり演奏スタイルが旧い）が、音質乗り越えてメンゲルベルクは立派な、”ひとつの個性”として認識されました。Vivaldiって、気軽で明るいリズムと旋律が魅力でしょ。針音も床しく、金属的なチェンバロ懐かしく雄弁であり、ちょっともの悲しい旋律をリズム感よろしく、集中力を以て歌わせます。「楽しく聴かせよう」と意欲充分。（楽章ラスト、必ずルバートするが、これとてストコフスキーの比ではない）

　第2楽章「アダージョ」は纏綿としたポルタメントも甘美であり（まるで「アランフェス」か）、終楽章冒頭にはカットがありました。（そんな楽譜も存在するのでしょうか）Bach の協奏曲は、言わずと知れた名曲中の名旋律。通奏低音は（ピアノではないだろうが）ピアノのような迫力と音量があります。これも微妙にテンポは揺れるものの、基本厳しい推進力で表現され、息も付かせぬ緊張感が魅力的。ソロは”バリバリ弾きまっせ”的テンションの高さ。ラルゴは陶酔的（ここでもポルタメント！）であり、終楽章はあわてず、騒がず、じっくりと腰を落ち着けつつ、やがて、じわじわ昂揚して聴き手を興奮させました。

　Bach の管弦楽組曲第2番には全曲録音が存在し、「アリア」には他に「Mahler 版」（1929年）/「テリコ版」（1938年）の録音が存在します。（いずれもNAXOS 8.110880-82「マタイ受難曲」全曲の余白に収録される）かなり深刻な第2番であり、ほとんど「マタイ」の悲劇を思わせる重さ、大きさ、厚い響き。弦楽合奏の編成もかなり大がかり。フルートの音の切り方（タンギングと呼ぶのでしょうか）に少々時代を感じさせつつ、まったく雄弁で美しい。表現としては「現在のホールに鳴り響くべきBach 」であって、この壮大さにそう違和感はありません。

　「アリア」は、まるでMahler 交響曲第5番「アダージエット」ですな。大きく深呼吸するような、官能の世界。

　管弦楽組曲第2番ロ短調を全曲収録いただいて（22分ほど）、残りはほかのCDに〜であれば、もっと収録の座りは良かったろうと思います。このCDには残り、有名なる作品が3曲収録されるのも配慮でしょうか。Mozart 「アイネ・ク」は、速めのテンポで（全14分ほど）きりりと引き締まっておりました。やや落ち着かないほどだけれど、アンサンブルの集中力は驚くべき水準であり・・・強面で、少々優雅な表情に足りませんか。「ロマンツェ」の途中テンポ・アップは興味深いところ。（ゆったりとした前後半部分が引き立つのはたしか）終楽章の、思わぬ「間」もメンゲルベルクらしい。

　Weberは大好きです。「魔弾の射手」はホルン命でしょ。もっと音の条件の良いもので聴きたい作品だけれど、鬱蒼とした森の奥深い味わいは充分に感じ取れました。（期待のグシュルバウアー/バンベルク響が思いの外、ツマらなかったのと対照的・・・ファンの方ごめんなさい）途中、たっぷりとテンポを落とすところも、走るところもいっそう雰囲気盛り立てます。彼は意志を持ってテンポを動かしているんです。（やや強引で不自然だけれど）「オベロン」もホルンで始まりますね。弦の細かい表情付けも念が入っております。

　あとは期待通りの”疾走”、圧倒的なアンサンブルの妙技。クドいくらいの説得力の嵐でした。ちょっとキツ過ぎのところと、優しく念入りな歌の対比の見事さ。