Mozart

交響曲第40番ト短調K550
交響曲第41番ハ長調K551「ジュピター」

マーク/パドヴァ・エ・デル・ヴェネトー管弦楽団

ARTS　47363-2　1996年録音　　中古にて500円で購入

　2001年、ペーター・マークが亡くなったとの情報はメールでいただきました。81歳。シノーポリの死が劇的に報道されたのに比較して､なんと地味で､寂しいことでしょう。晩年、ARTSレーベルでまとまった録音を残してくれことはありがたく、これを機会にベルン響時代､英DECCAの録音､いくつかCD復刻されていないVOX時代の録音も再発されることを期待します。

　かつて「ワルターを継ぐべきMozart 指揮者」と期待された手腕は、この録音でも充分すぎるほど確認できました。ワタシはたまたまARTSレーベルのCDに出合う機会が少なく､ようやくこれから、と手に入れた一枚だったのです。仰け反り、呆然とし､お尻のアナ方面からジンワリと喜びが立ち上ってくるような（例えが下品で申し訳ない)、凄い演奏。

　オーケストラが渋すぎ。イタリアのオーケストラでしょ。イタリアでは有名なのかも知れないが､東洋の片隅にまで名声は届かなかったらしく､初耳でした。どう考えても「超絶技巧集団」ではなくて、ベルリン・フィルやCSOと比べると少々格落ちかも。でもこのコク、心のこもった歌心、想像を絶する味わいの深さ。これはヴェテラン職人マークさんの磨き上げたワザなんでしょう。

　ちょっと古楽器系演奏のようなメリハリのあるリズム感。乾いて粗野なオーケストラの響き。これほど明快で､わかりやすいMozart は滅多にありません。超有名曲で「個性」を感じさせる難しさはいうまでもありません。ある意味枯れているが､ひからびて骨と皮ばかりの演奏でもないんです。

　弦も薄いし､ホルンの音色も特別なものではない。「仰け反り、呆然とし」とは言ったが､もの凄い特別エキセントリックな、という意味ではありません。素敵なト短調交響曲は､淡々と､適正なテンポで進み､聴き流してしまえば、それはそれでフツウの演奏なんです。じゃ、なにが違うのか。

　ひとつのひつつの旋律､パートに込められた歌の意味深さ､例えばホルンを強奏させる説得力。弦の変幻自在するニュアンス（泣き、といってもよい）の細やかさ。なんども聴いているはずなのに、まるで初めて耳にするような木管の美しい節回し。「Mozart の音楽はここが聴きどころなんですよ」と、マークが懇切丁寧にワタシに語りかけてくれているよう。（第2楽章アンダンテ、木管旋律の受け渡しは極上）

　メヌエットは、オーケストラの響きがずいぶんと地味だけれど､リズム感がしっかりとして素朴な味わいがある。終楽章は抑制された表現と素朴な響きが、かえって悲劇性を増強させました。豊かで艶やかな音を求める人には、このオーケストラの「鳴らなさ」は耐えられないかも。マークは編成を最小限にして、室内楽的な効果を求めたのでしょうか。

　ハ長調交響曲は、ト短調を上回る（正反対の）快演。弦のプルトを増やしているようで、オーケストラに厚みが増しています。（前曲との違い〜指揮者の明快な哲学〜は歴然)冒頭から圧倒的なスケール､念を押すような強烈なリズム。繰り返される提示部の説得力。あらゆるパートは考え抜かれた個性を感じさせ（例えば低弦クレッシェンドの衝撃)、木管は高らかに歌い､トランペットとティンパニは叩きつけるような迫力。

　大げさではないが､細かいテンポの揺れ､頻出する「間」の劇的効果。しかも、自然な呼吸を失わない。ここでもアンダンテ楽章の説得力は比類がないが､「天使が天上から舞い降りる」メヌエット楽章は、もっと艶やかな響きで聴きたいというワタシの好みはあります。曲が進むに連れて、オーケストラの濁りが気になる人はいるかも知れません。

　終楽章、第1楽章とともに繰り返しがあるのは嬉しい。ラスト・ジュピター音型の直前での極端なテンポ・ダウン。一歩間違えれば､クサく、わざとらしくなりそうな「大見得」。でも、この部分はワタシが思い描いていた表現なんです。経験の少ない若手がこんなことやっちゃうと、ヘンなことになってしまいがちだけれど、胸を打つ高揚感がここにある。

　ティントナーはまったく無名の世界から､晩年NAXOSのBruckner録音で全世界に､その存在を知らせました。（日本の学生さんからのファン・レターに感激したそう）マークは、例えばフォルクス・オーパーの指揮者とか、英DECCAへのメジャー録音の経験があったとはいえ、再度脚光を浴びて欲しかったもの。ARTSレーベルで、Mozart 、Beethoven 、Mendelssohnのまとまった録音が残されたことが、せめてもの救いでした。合掌。（2001年4月27日)