Debussy

前奏曲集第1集/2集（1962年録音）

Ravel

左手のためのピアノ協奏曲
ピアノ協奏曲ト長調（1966年録音）

ポール・パレー/フランス国立放送管弦楽団

Bartok

ピアノ協奏曲第3番

フェレンツ・フリッチャイ/ベルリンRIAS交響楽団（1955年録音）

トランシルヴァニア地方の民謡によるソナチネ（1953年録音）

モニク・アース(p)

DG　439 666-2　2枚組1,100円で購入

　モニク・アース（Monique Haas 1906-1987仏蘭西）は、ERATOにDebussy（1970/71年）もRavel （1968年）も全集を録音しているんですね。（一枚入手していて「Ravel ピアノ曲集（モニク・アース）〜神経質で繊細な作品が、ゆったり余裕の味わいに変貌してとても聴きやすい」〜音楽日誌2003年5月・・・とのこと）だから、この前奏曲集は旧録音ということになります。

　「話題になったこともないし、だれも知らないピアニストかもしれません」なんて、失礼な言い種！この56歳のときのDebussyは、淡々として自然体というか、テクニック的にはまったく問題ないが、涼しい顔でサラリと演奏している様子が眼前に浮かぶような余裕。「西風の見たもの」は、再聴してもやはりショッキングな迫力でドキドキしますね。凝縮した集中力が神経質に鋭く・・・風演奏ではなくて、リラックスしているが、細部迄仕上げはていねい、淡々と耳元で話しかけるようであって、オーバーアクションにはならない・・・

　Debussyって、妖しくて濃密で・・・って、これはミケランジェリからの先入観でしょうか。もっと平明な気持ちで・・・第1集全12曲はあっという間に終了しました・・・第2集開始。この曲は（下にも言及がある）純個人的にLP時代のリヒテル盤（あれはいつ、どこのライヴだったんだろう？）に連想が飛びます。こどもには暗鬱で、難解な音楽でした。以前のワタシは「多彩なリズム感」と評しているが、ムダもリキみもない静謐なる、しかし切れはちゃんとあるリズム感、といったところでしょうか。

　多彩なのは変幻自在なる作品のほうでしょう。音の粒がいつまでも澄んで、清廉なる官能が存在します。弱くはない。ラスト、花火は美しく爆発しました。（全77分）

　二枚目の収録はなんと贅沢なこと。まずRavel 「左手」。嗚呼、やはりパレーの剛直かつ華やかなオーケストラが文句なく素晴らしい（録音もかなりのもの）〜ピアノはDebussyと変わりません。しかし、優秀なるバックに触発されてか、ややホット加減が増加してノリノリです。これはキラキラと技巧が輝いて、しかもこれ見よがしのテクニック披瀝としてではなく、自然な流れの良さが光りました。

　両手の協奏曲のほうは、流麗じゃないんです。これもパレーのセンス（それにしても、これぞ多彩！といったオーケストラの魅力）なのかな？リズムをしっかり取って、足取りが軽快方面ではない。「流さず、しっかり弾きましょう」といった決意、雰囲気とか勢いで音楽は聴かせないぞ、細部まで微細なるニュアンスの描き分けを行って、しかもそれなりに重量級（ピアノが、じゃなく、オーケストラも含めた全体が）。

　アダージョの途方に暮れたような寂しさは予想通り〜シミジミ味わい深い。そして終楽章の粋な風情が洒落ていて、ピアノはどこまでもクールでした。そんなに沢山経験はないが、かつて聴いたこの作品中では、もっともワクワクしちゃう演奏でした。

　あと、モノラル録音ながらBartokが二曲も収録されてます。（これが贅沢たる所以）いいですね。技巧に不足はないが、強面じゃないピアノ。暴力的なBartokも素敵（と、いうか王道かな？）だけれど、親密で繊細、淡々とした方向も親しみやすい。アースは緩叙楽章が魅力なのかな。静かなバックに乗ってリリカルなピアノは涼しげで、あくまでやさしい。終楽章の切れ味は、それは暴力的な味わいに結びつきません。ティンパニが印象的ですよね、この作品。

　「ソナチネ」の懐かしさは、例えば「ルーマニア民族舞曲」のテイストにそっくり・・・というか。トランシルヴァニア地方ってルーマニア（ドラキュラで有名か）ですもんね。かなり洗練された、クサくない演奏だと思います・・・なんどか聴きながら、この文書をまとめていたら、広島Groovin'で何度も見掛けたDebussy全集、Ravel 全集（ERATO）がとても欲しくなってきました。（2004年6月11日）昔の文章はそのまま以下に。

　1909年パリ生まれの（調べがつきませんでしたが、いまでもご健在なのでしょうか）モニク・アースの録音を集めた貴重な2枚組。LP時代、ラヴェルの協奏曲はヘリオドール1000シリーズで愛聴していました。話題になったこともないし、だれも知らないピアニストかもしれません。
　フランス・ポリグラムが、自国の誇り高き女流ピアニストをこうしてCD化してくれたことに感謝。売れなかったんでしょう、こんなに安く手に入りました。音の状態も良好。盛りだくさんのお徳用CD。しかも、きわめて水準の高い演奏ばかり。メジャー・レーベルもたまには良いものです。バックも豪華。

　ドビュッシーの前奏曲第1集は、ミケランジェリの濃厚で集中力ある演奏で目覚めました。第2集のほうは、リヒテルのライヴでずいぶん長いおつきあい。（たしかCD化はされていないはず？ワタシのはLPをテープに落としたもの）

　アースの演奏は、想像以上に現代的で、明快なピアノが軽快で、味わい深い。もっと雰囲気で聴かせる人かと思いましたが、しっかりとした技巧、充分繊細で、やさしさも暖かさも有。「西風の見たもの」における、超絶技巧と激しい爆発。しかも音は濁らない。一転して「亜麻色の髪の乙女」の、淡々としながらも夢見るようなやさしさ。第2集における多彩なリズム感も最高です。（一枚目77分収録のお徳用）

　ラヴェルは、デトロイト響の指揮者を辞して本国に帰った最晩年のパレーとの競演。
　なんといっても「ハッ」とするくらいオーケストラが輝かしい。目の覚めるように鮮やかな管楽器群の魅力。線の太い豪快さと、きめ細かい配慮が同居するのはいつも通りのパレー節。（それだけでも価値がある。痺れます）録音も最高。

　「左手」は、力みもなく、物々しくなっていません。なんと可憐で、粒の揃った音色なのでしょう。流麗なテクニックも最高。ピアノ協奏曲は、キラキラと水面に太陽が反射するかのような華やかなピアノ。「左手」以上に、ノリに乗った熱い演奏です。アダージョの落ちついた雰囲気も出色。（以上ここまでステレオ録音）

　フリッチャイは、アンダとバルトークのピアノ協奏曲全集を残して高い評価を得ていましたね。この3番はバルトーク最晩年の大衆的な作風を反映していて、ひときは馴染みやすい名曲。（LP時代は「弦打チェレ」と組み合わせて出ていたらしい）

　アースのピアノはリリカルで暖かい音色、ときどきバルトーク演奏にありがちな強面な力みはありません。やはり技術的には云うことはない切れ味ですが、冷たさとは無縁。第2楽章の優しくおだやかな歌、最終楽章も淡々としながらも明快なリズム感がすばらしい。いままで聴いたうちで、もっとも親しみやすい演奏と思いました。

　フリッチャイのバックは、いわずもがなの引き締まって緊張感のある最高のサポート。終楽章は圧倒的な迫力。

　「ソナチネ」は初めて聴きました。おそらく一連の民謡収集の研究成果による作品と思いますが、懐かしくもエキゾチックな味わいある4分弱の小曲。初めて聴いた気がしないのは、旋律のエッセンスが後の作品に生かされているからでしょう。（以上、優秀なモノラル録音）