Stravinsky

バレエ音楽「火の鳥」全曲

コリン・デイヴィス/コンセルトヘボウ管弦楽団

PHILIPS 400 074 2　　1978年録音　　290円で購入（中古）

　西ドイツ製とのこと。CD初期の製造らしく（年代標記が一切ない）、全編でトラックひとつのみ。音が鳴り出したら、とにかく全曲聴き続けよ！ということですね。録音当時、Stravinsky三大バレエの「極めつけ」として、評価の高いものだったと記憶します。話題になっては忘れられていく、という「評論の流行り廃れ」（ま、あてにならん！ということですな）の典型のような一枚でしょうか。世評など気にせず、安かったら買う、虚心になって音楽を聴く、それだけのことです。

　まず録音が最高じゃないの。PHILIPS特有の中低音が厚くて、自然な暖かみがある。これが「コンセルトヘボウ」（会場）の響きですか？いろいろな楽器の奥行き（打楽器関係に注目！）とか、距離感とかがよく見えて、しみじみ聴き惚れちゃいました。アンセルメ、小澤（パリ管、ボストン響）、作曲者自身の演奏もワリと音質良好だった記憶はあるが、これほどじゃなかったな。

　C.デイヴィスは穏健派でオーソドックスだし、まさにここでもそういうスタイルです。つまり爆演系ではない。真面目に、ひとつひとつの旋律を紡いでいるようであって、必要にして存分に控えめな「タメ」「節回し」「歌」がちゃんとある。コンセルトヘボウといえば、いっけん何もしていないようで、じつは細部の旋律に魂が籠もっていて、（よ〜く聴くと）痺れるように美しい。いつもワタシがワン・パターンに唱える「隠し味・裏地凝り」系演奏の極地なんです。

　「痺れるように美しい」といっても、それはずいぶんと地味だと思います。でも、細部を忽せにしない、旋律と旋律の「間」がしっかりしていて、急いたり、作為的な印象がないのも嬉しい。こうしてみるとジュリーニの表現のようだけれど、あれは「どんなフレーズもトコトンていねいに歌いまっせ」ということであって、C.デイヴィスはもっと骨太で、大づかみな流れを大切にした、自然体の演奏なんです。

　もともとがメルヘンな曲。豊満で夢見るようなオーケストラの魅力を楽しみましょう。極上のオーケストラは、余裕と伝統（これは誤解かな）を感じさせて、これほどまったりくつろげる演奏も珍しい。聴き疲れしない、やんわりと包み込むような深い響きを堪能しましょう。

　ここ最近の「ベスト！」の雑誌特集（こんなのもう止めましょうよ）上位には登場しなくなったけど、ワタシ的にはベスト・ワンかもね。但し、大ファンのブーレーズ盤は新旧とも聴いていないのでコメントはしきれないけど。嗚呼、いかん。また聴き始めたら最後までいってしまう・・・・・・（2003年7月18日）