Brahms

ヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品77

Stravinsky

ヴァイオリン協奏曲

ヒラリー・ハーン(v)/ネヴィル・マリナー/アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ

SONY SICC1052　2001年録音

　Sir Neville Marriner（1924年4月15日 - 2016年10月2日）世代的に寿命なんでしょうけど、昔馴染みのビッグ・ネームが次々亡くなっていくのは寂しいものです。ヒラリー・ハーン（Hilary Hahn/1979ｰ）当時22歳若手との共演は一筋縄ではいかぬ組み合わせ演目、愉しみに拝聴いたしました。たしかBeethovenの組み合わせはBernsteinでした。BrahmsはTchaikovskyと同じ年（1878年）の成立とか、なるほどなぁ、こんな浪漫の色濃い作品は時代の証言だったのですね。

　Brahmsの協奏曲はどれも立派な風情、交響曲を連想させて深く、大きな構えを感じさせます。当然オーケストラの厚みのある響きがポイント、マリナーの手兵は室内管弦楽サイズのはず（音録りの関係かもしれないけど）かなり清涼、スッキリとして鬱蒼とした重さとは無縁なサウンドでしょう。ヒラリー・ハーンのヴァイオリンは細かい縮緬ヴィヴラートを伴って、しかし元祖・ルッジェーロ・リッチほどのアクやクセを感じさせません。慌てず走らず、安定した技巧、しっとりしっかりと旋律を描き込んで、いくらテンションを上げても、基本姿勢はクールそのもの。時にいじらしいほどのニュアンスとか抑制、その対比情感の爆発！があったとしても。

　第1楽章「Allegro non troppo」（23:16）上記を前提として、旋律の抑揚、カデンツァに於ける雄弁なスケールはたいしたもの。マリナーのオーケストラがソロを引き立てるような素直なせいもあるでしょう。こちら快速ハイフェッツが刷り込みのせいか、充分落ち着いて慌てず、しっかりていねいに細部描き込んでいるように聴きました。とろり豊満な（往年ヴェテラン勢の）美音が懐かしいけれど、若者らしい決然と几帳面な表現でしょう。まずは上々の出足。

　第2楽章「Adagio」（9:31）が絶品。冒頭オーボエの音色がなんとも清潔、懐かしい旋律を延々と奏でます。ヴァイオリン・ソロはおそらくBrahmsが作った旋律中屈指の美しい世界、頑なに抑制して、官能に弾き崩さない。曖昧さがない。あくまでクールな佇まいでこそ、こんな甘美な旋律が活かされます。 第3楽章「Allegro giocoso,ma non troppo vivace - Poco piu presto」（7:51）この楽章に限らず、屈指の難曲らしい（実演を拝聴するとよ〜くわかる）けど、ハーンの技巧は安定して微塵もそれを感じさせない・・・細かい音形旋律は余裕を以て怜悧明快明晰に表現されました。あまりの名曲に古今東西老若男女、数々の名演犇（ひし）めいて挙句、不遜な音楽愛好家（=ワシ）はこの名曲をちょっぴり敬遠しておりました。この演奏を、久々新鮮に受け止めました。

　・・・ここ迄書いて要らぬ追加。同曲をダヴィッド・オイストラフ(v)/オトマール・ヌシオ/スイス・イタリア語放送管弦楽団（1961年ライヴ）を久々に比較拝聴〜これがセクシーつやつやの音色、余裕の節回し、これぞ横綱相撲！感心しました。こうしてみるとヒラリー・ハーンはやはり「若い」、成熟は未だ先と感じたものです。

　Stravinskyのほうがこの組み合わせには相応しいかも。出会いはイヴリー・ギトリス辺り？（1955年）かつて聴いたものは第1楽章「Toccata」（4:51）からハード、いずれ晦渋に破壊的な印象ばかり。これがヒラリー・ハーンの手に掛かると（基本クールな姿勢を前提に）なんとも平易な、わかりやすい世界に変貌します。これも余裕の技巧の産物か。管弦楽の色彩、リズムのオモロさはマリナーのお陰で初めて理解できましたよ。第2楽章「Aria1」（4:27）第3楽章「Aria2」（6:07）に初めて”歌”を感じ取りましたよ。終楽章「Cappriccio」（5:32）にユーモラスかつ上機嫌な躍動を感じ取ったのも初めて、ラストどんどこテンポを上げて軽快そのもの。